在美育教育越来越受重视的当下，家长们总是希望自己的孩子多才多艺，但与此同时，传统的音乐教育却又总被认为是“枯燥”的代名词。

　　不是“神童”、没有艺术天赋的孩子，怎么培养艺术爱好？

　　怎样让琴童学得快乐，而不是有巨大的心理压力？

　　4月26日下午，一群音乐教育家通过一场“微论坛”，给出了不一样的答案。

　　在这场由飞思乐主办的“微论坛”上，着名钢琴家柴琼妍和彼特 托马斯携飞思乐旗下众教授，结合自身成长经历畅聊了美育的重要性和实现方式，并分别从“神童”、“普通人”的角度，给琴童、家长以及公众讲述了艺术“尝试”的重要性。

　　上世纪90年代，柴琼妍和郎朗一同考入被誉为“神童摇篮”的柯蒂斯音乐学院，此后成为蜚声国际的现代派钢琴家。2011年，她还与彼特 托马斯在上海共同创办了知名音乐教育机构“飞思乐”。

　　“我其实很反感被叫‘神童’，因为这么叫感觉抹杀了我的自我思考和努力”，柴琼妍说，“而且'神童'也一样有反感练琴的时候，碰上这种情况，应该有专业的人引导，将兴趣持续下去。我们那个时候只能靠自己摸索，但现在有经验的老师或者教育机构，会通过设置一些小挑战、多给表现的舞台，来让艺术的兴趣变成习惯、变成生活方式。”

　　波兰裔钢琴家彼特 托马斯是肖邦和巴赫的研究专家。他在波兰克拉科夫读书时，是钢琴家傅聪的校友，随后又以第一名的成绩考入茱莉亚音乐学院读第二硕士，“我就是普通孩子，不是'神童'，”他说，“但普通孩子一样能在艺术上取得成绩，靠的是保持广泛的兴趣，对生活的理解，通过这些修养积累达到目标。”

　　当天，飞思乐旗下其他教授也将共同分享自己的经历，来探讨孩子们艺术教育中需要注意的问题。

　　“快乐和兴趣更重要，有了兴趣才能去学，同时，要有好的老师，才能去保持这样的兴趣。”欧洲艺术学院音乐学院钢琴教授、杭州音乐学院艺术总监Oliver Salonga说。

　　这些知名艺术家、教育家并不是嘴上说说的，他们的美育理念，已经在飞思乐刚刚过去的10年中，取得了亮眼的成绩——飞思乐的琴童，不仅能横扫各大国际音乐比赛奖项，还能拿到巨额奖学金，考取世界知名音乐学府。

　　“主要是培养孩子们广泛的兴趣。”柴琼妍说，就像他们每年一度的音乐夏令营，从来不局限于音乐演奏的教学，还包括了歌曲创作、音乐下午茶、主题音乐会、工作坊等等丰富的内容，“中国的音乐教育比较注重基本功的训练，我们则是结合了中西方音乐教育的精华部分，既注重基本功，也注重让孩子们自己找到音乐的乐趣，让表演有张力，让音乐有感染力。”

　　此外，飞思乐整个团队都在强调整合音乐教育，“通过兴趣引发孩子们的自主创造力”，“所有的曲子就像个剧本，是有故事性的，你弹贝多芬、弹小步舞曲，其实都有对应的故事和情节，甚至可以跳不同的舞。如果能将不同领域的艺术修养聚集在一起融会贯通，那你弹一首曲子就像是自编自导自演了一部电影，是不是孩子的艺术修为就自然而然提升了？是不是就能够自主创造出更多的艺术作品出来？”

　　施坦威艺术家James Brawn也说：“你弹一首曲子，如果能掌握背后的背景故事，那将会让音乐更有感染力，也能更好地理解艺术。”而前中央音乐学院博士生讲师Jacob Charles则表示：“广泛的艺术修养，会给孩子们的人生带来不可思议的变化。”

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