我家孩子需要去考级吗？
　　孩子不肯练琴怎么办？
　　——琴童家长的焦虑
　　音乐教育成为现代社会的一种刚需
　　最初，我是在网络上为文艺青年讲古典音乐课，像《穿T恤听古典音乐》、《古典音乐很难吗？》、《名曲密码》，可是课后收到的提问，几乎全部来自琴童家长：我家孩子适合学钢琴吗？我家孩子需要去考级吗？孩子不肯练琴怎么办？
　　后来我把这些提问收集起来，结合自己多年学音乐的经验，专门开设了一门《给琴童家长的音乐课》。孩子能否学好音乐，主要看家长如何陪伴。孩子们适合学音乐吗？这应该不算一个问题，因为所有孩子多少都喜欢唱歌跳舞，这是一种儿童的本能。音乐教育的重点也不应该是专业音乐教育，而是普罗大众需要的国民音乐教育，它决定了一个国家、民族和社会的未来面貌。
　　眼下的网络时代，竞争激烈，焦虑情绪蔓延，欲望不得应有的节制，导致心浮气躁，精神空虚。机械化的生活与工作，令人精神僵化或异化，丧失了想象力。艺术教育正逐渐成为现代社会的一种刚需，艺术让我们学会思考，发现生活的乐趣，唤起生命的热情，也只有艺术教育，可以在人与自然及社会环境之间塑造一种和谐的关系。在其中，音乐教育是不可或缺的，歌德曾经说，我们从所有可以想到的科目中，选取音乐作为我们教育的元素，因为从音乐出发得以开拓均衡的道路通向一切方向。
　　大家一定都发现，那些学校里面的学霸、状元，毕业后进入社会，大部分变得默默无闻，而以前在班级里面的文艺骨干、体育特长生，那些业余爱好多多的同学，进入职场后往往成为最受欢迎的魅力人士。
　　这是为什么？
　　因为我们的学校教育主要训练逻辑思维，而艺术可以培养了人的感觉思维、直觉能力，这些往往被我们的学校教育忽视了。感觉思维被看作不太靠谱，有没有似乎并不重要，但其实，人不仅仅只有理性，还有感性、直觉、灵性、非理性。在大部分的工作中，理性只占一部分，还有大量的工作，如人际交往、创意型工作，从大型项目的琐碎环节到人生选择、组建家庭，都需要感觉思维，其中直觉的作用甚至超越逻辑。比如选择结婚对象，考量了所有现实因素之后，最终和你结婚的却未必是以这些因素衡量筛选出的人。因为人是奇妙而任性的动物，所有与人有关的活动，靠逻辑头脑远远不够，还需要发挥我们的直觉力。就像我们常常说的，小事听大脑，大事听从你的心。
　　去各地讲课，发现我们的音乐教育仍存在很多问题。比如商业化的、世俗的、片面的、空洞的教学项目占用了儿童的时间与精力，却不能让音乐真正深入到儿童的心灵和成长中，甚至让儿童的身心被压力摧毁；或是充斥着各种口号，“关注儿童艺术教育”，“轻松学钢琴”，“审美是教育的终极目的”，却没有提出具体可行的措施和方法；或是灌输式的教学甚至错误的教学，扼杀了儿童的音乐天性；或是老师自己从前怎么学现在就怎么教，忽视了每个年代的儿童身心发展并不相同，教育模式也需与时俱进。
　　音乐教育与其他教育不太一样。它可以更好玩，像一个游戏，音乐感存在每个人的身体里面，是一种生命的本能，好的音乐教育从来不是灌输式的，而是把人的音乐本能引导出来，让心灵感受音乐，须由内至外地采取音乐教学方法。既然来自本能，音乐教育里本该带着生命力，比如某种内在的有机联系，循序渐进，具有发展性、灵活性与系统性。
　　眼下逼孩子学琴练琴的“虎爸虎妈”已经非常少了，这个年代的孩子学钢琴并不是为了学一种谋生手段，他们真的就像父母说的，“我家孩子，学着玩玩就可以了”。但这真不是个好现象，快乐教育大多是假象，还会导致孩子们对艺术失去了敬畏心，练琴松懈，音乐课总是被奥数课取代，并导致眼下音乐教育的各种问题：教学机构的商业化，对孩子与教师的双重消耗，其中最典型的问题是：把业余的当业余教。
　　把业余的当业余教？难道要把业余琴童当专业教？没错，正是业余的也要当成专业的教，孩子们才会真正懂得音乐是什么。如果把他们当业余的教，错音错节奏也不必改正，有没有乐感也无所谓，他们怎么可能真的懂音乐？音乐教育的目的不是把好的音乐指点给他们？专业的，并不意味着技术上的难度和高度，而是指音乐上的品质与修养。高难度的音乐可以演奏地专业，简单的乐曲也可以充满音乐感，就像在一朵小野花身上也可以看到美。
　　到了全球化时代，音乐教育不再局限于民族与风格了。每个国家的丰富文化瑰宝都展示在我们眼前，专注于一个民族的音乐教育已经失去了意义，传统的“原汁原味”的审美也需要重新定义，在多元文化中成长起来的新一代，开阔了眼界，更早地形成了个人喜好与风格，他们对音乐的品味与看法往往令我们吃惊。

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