这是上汽·上海文化广场“华语原创音乐剧孵化计划”的第三年，也是首个丰收之年。2019年孵化作品《生死签》《南唐后主》《对不起，我忘了》接连在中国大戏院、上海大剧院和上剧场完成首轮演出，2020年入围作品《南墙计划》《无法访问》也已投入商业制作。与此同时，新的种子也在萌芽。
12月2日晚在黄浦剧场，“2021华语原创音乐剧孵化计划”迎来“年终考核”，《有关于你的日记》《我听到了》两部作品经过投稿筛选、音乐赏析与剧本朗读的重重考核，以工作坊的形式，面对300位观众、剧评人、职业演员和制作公司代表。
最近，《罗密欧与朱丽叶》正在热演。莎士比亚故事、法语原版音乐，再加上阿云嘎等知名音乐剧演员的加持，一口气连演25场。将海外经典音乐剧“汉化”看上去是一件更容易、风险也更小的事，为何还要费力气坚持孵化原创？
每一轮孵化，都是脱胎换骨的成长
从一纸蓝本到一部音乐剧有多远？
“孵化计划”统筹、音乐剧制作人王海笑说：“三年来，‘孵化计划’一直是摸着石头过河。我们一直在探索，什么样的温度、湿度，才是合适的条件。孵化这件事必须有耐心，有一天，它自己会破壳。”
《有关于你的日记》工作坊
原创之路困难重重，但有一群锲而不舍的年轻人。此次工作坊呈现的《有关于你的日记》《我听到了》都是“复投”作品。《有关于你的日记》去年投稿时，只有一纸并不成熟的蓝本，被评为“c类”作品。后来在孵化计划的牵线下，《有关于你的日记》找到了作曲家，经过一年的创作和磨合，今年再投，上升至“a类”。
《我听到了》工作坊
《我听到了》第一年就投稿了，当时的名字叫《七》，并未入围。主创没有放弃，隔了一年再次投稿，止步于第二轮遴选。今年，《我听到了》往前又走了一步，终于登上了工作坊舞台。
“我们在筛选的时候，最看重的还是年轻人的创意和表达。”“孵化计划”评审陶辛说，“它也许并不成熟，并不完整，但如果它有空间和潜力，我们就会帮助它成长。”陶辛提到，上个月在上海大剧院·中剧场热演的《南唐后主》就是这样一部作品。“《南唐后主》写过好几稿，中间还换过作曲，进入制作阶段还在改，每一次都称得上脱胎换骨，我想这就是孵化的真正意义所在。”
在《南唐后主》制作人和晓维看来，近两年中文音乐剧无论题材、风格，还是运营模式，都愈发多样化。秉持着市场导向，制作方也愈发敢于尝试与创新，以此不断开辟类型化音乐剧的全新疆域。
《我听到了》工作坊
和晓维认为，同为制作中文音乐剧，汉化与原创两种实践经验可以彼此支持、互相借鉴。“汉化的制作目标是还原经典，原创的终极目标则是创作经典。而前者的制作过程无疑将为后者提供大量的理论支撑与实践经验。”
原创音乐剧不仅创作难，制作也难。“汉化”有据可依，而原创从无到有，创作者和制作者之间难免发生角力。音乐剧《对不起，我忘了》制作人薛小宁说：“一部原创作品，无论是创作者还是制作者都需要学习如何更深度地交流、更敏感地觉察，在内容与形式之间找到分歧与融合的深层原因。”
《有关于你的日记》工作坊
尊重年轻人的想法，让他们野蛮生长
“孵化计划”进行到第三年，王海笑惊喜地发现，许多参与过孵化计划的年轻创作者已成为音乐剧行业的从业者。比如，《南唐后主》编剧孙浩程，1996年出生，另一部作品《南墙计划》也入围了“孵化计划”，已投入制作；此外，他参与的《寻找家人》《梦见狮子》等多部作品也已出炉。孙浩程说：“两部作品的孵化，是我破土而出的过程，在这里，我经历了从未有过的飞速成长。”
“我们从孵化计划的策划之初就坚持这样的理念——这个平台不仅要孵化作品，也要孵化人才。”王海笑说，“孵化计划即将迈入第四年，我们所面对的问题，开始从‘如何孵化人’变成了‘孵化怎样的人’。”
作为《我听到了》的孵化导师，马达说：“我所能做的是帮助这些年轻的创作者快速成长。”从上戏导演系毕业的程佩弦是《我听到了》的导演、联合编剧，在孵化过程中，她敏锐的反应力和成长速度，让评审和导师惊喜。
“佩弦的成长速度很快，这次排工作坊，我几乎不太插手了，只给出一些在战略或方向上的调整建议。尊重年轻人的个性和想法，让他们野蛮生长，有一天就会开出不一样的花。”马达说。
为了让年轻的创作者们更快地成长，和晓维建议“孵化计划”给予初入商业制作的新人们短期体验商业剧组中各个岗位的机会，由此帮助他们更深入地了解一部商业音乐剧的运作模式。在作品正式投入制作后，他们可以用更加迅速和专业的面貌融入团队。
12月中旬，“演艺大世界——2022上海国际音乐剧节”即将开幕，第四届“华语原创音乐剧孵化计划”将公布全新的评审、导师团队，以及升级的募集、孵化模式。“孵化计划”发起人、上汽·上海文化广场副总经理费元洪透露，未来，“孵化计划”将在自由投稿遴选机制上，增加定向孵化类别，包括为戏剧ip或音乐ip提供定制孵化扶持的服务，以期吸纳来自更多艺术领域的创作者，打开原创作品及孵化平台的发展潜力。
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