时隔一个月，北京国际音乐节发布了这一年度的总结片。
　　这部短片撷取了第二十四届北京国际音乐节21套、24场音乐会的华彩乐章，更试图去探讨一些问题——
　　在当今这个时代，古典乐还有什么意义？一个为期16天的音乐节，能在多大程度上影响我们的生活？
　　《对话》
　　大师
　　第二十四届北京国际音乐节以“大师和对话”为主题。
　　致敬大师，是因为2021年不仅是斯特拉文斯基逝世50周年、勋伯格逝世70周年、圣-桑逝世100周年、马勒逝世110周年纪念，还是皮亚佐拉100周年诞辰和中国作曲家丁善德的110周年诞辰纪念。
　　正如北京国际音乐节艺委会主席、著名指挥家余隆说：“古典音乐本来就是一个传统的行业。我们对伟大音乐家的致敬，可以看到这个行业里面所有艺术的历史和音乐的所有脉络。”
　　“在灿烂阳光下”合唱交响音乐会
　　指挥/张国勇
　　作曲家、指挥家谭盾自上世纪80年代起就以不拘一格的创作理念和手法名震中外。
　　谈到影响自己的音乐大师，他首先就提到了斯特拉文斯基。
　　上大学的时候，谭盾苦苦思索如何将中国民族音乐和民间音乐融入交响乐创作，斯特拉文斯基的音乐仿佛在他面前展开了一张音乐地图。“斯特拉文斯基的新古典主义，音乐的GPS。”
　　新作与纪念
　　谭盾指挥中国爱乐乐团对话斯特拉文斯基交响音乐会
　　指挥/谭盾
　　二胡/陆轶文
　　谭盾是“77级传奇”的一员。
　　1977年秋，中央音乐学院恢复高考后的首次招生。1978年4月，30名学生正式入学，成为了中央音乐学院历史上独一无二的77、78级。
　　谭盾、叶小纲、陈其钢、郭文景、刘索拉……他们不仅改变了中国音乐界的走向，还用他们的作品让世界关注到中国音乐的力量。
　　作为“77传奇”中唯一没有负笈海外的作曲家，郭文景在1980年代成为中国新潮音乐的代表，1990年代以数部中文歌剧蜚声海内外。
　　自2003年以来，北京国际音乐节制作上演了郭文景的多部重要作品，其中歌剧《诗人李白》《狂人日记》《夜宴》均是中国首演。谈到影响他至深的音乐家，他表示，一个是勋伯格，一个是斯特拉文斯基。
　　10月12日，由北京国际音乐节发起创意并联合制作的半舞台版歌剧《浪子的历程》中国首演
　　“我们总说应该‘不忘初心’，对于音乐家而言，初心之一就应该是永远铭记和憧憬过往的大师、前辈。因为我们是被他们的作品吸引进入音乐的大门、然后用漫长的时间去研习他们的作品。”余隆说，这是第二十四届北京国际音乐届以“大师与对话”为主题的原因所在。
　　对话
　　而在另一个维度上，作为年度主题中另一个部分，“对话”也在北京国际音乐节的舞台上呈现。
　　对话发生在东方与西方之间。
　　2021年，陈其钢迈入了人生的第70年。中央音乐学院毕业后，陈其钢成为法国作曲家梅西安的关门弟子，一直擅长将中国古典的感性与西方音乐技法结合。他的作曲受到了法国音乐的影响，但其中又有清晰的五声音阶。
　　在10月11日中山公园音乐堂的舞台上，指挥景焕率领广州交响乐团，带来陈其钢的两部作品。同场演绎的还有法国作曲家圣-桑的两部小提琴协奏曲。面对同样不平静的人生，中西、远近两位不同的作曲家，发出了不同的感喟。
　　如戏人生
　　广州交响乐团演绎圣桑与陈其钢交响音乐会
　　指挥/景焕
　　小提琴/徐惟聆、柳鸣
　　1911年，马勒在家乡维也纳去世，中国江苏昆山的染坊间，作曲家丁善德出生了。这一因缘际会的巧合，为10月14日“生活的歌唱”音乐会创造了契机。两位音乐家从未谋面，但都不约而同歌唱生活的趣味。
　　生活的歌唱
　　纪念马勒逝世暨丁善德诞辰110周年艺术歌曲音乐会
　　指挥/杨洋
　　闭幕音乐会上，谭盾指挥中国爱乐乐团登台保利剧院，演出了三组与“火”相关的曲目——斯特拉文斯基演出不多的早期作品《焰火》、1919年版本的成名之作《火⻦》组曲，以及谭盾为斯特拉文斯基逝世50周年创作的协奏曲《火祭》。
　　《火祭》改编于谭盾自己于1995年所作的电影《南京1937》的配乐。
　　中胡二胡和高胡独奏演绎出两个主题曲调，台上台下的两组吹管乐演奏出中国古老的祭祀音乐，谭盾用中国民族拉弦乐奏响了对战争无辜遇难者的哀思，这也是谭盾从斯特拉文斯基的音乐中找到的路径。
　　新作与纪念
　　谭盾指挥中国爱乐乐团对话斯特拉文斯基交响音乐会
　　指挥/谭盾
　　琵琶/韩妍
　　对话发生流行与古典之间。
　　10月19日，歌手成方圆和她的朋友带来了一系列经典名曲的演绎。成方圆觉得，流行和古典之间，没有不可逾越的障碍。她毕业于中央音乐学院，后来将音乐剧《音乐之声》引入中国，如今回到北京国际音乐节的舞台，她选择的也是位于北京最繁华三里屯的太古里红馆。既有出自普契尼之手的《我亲爱的爸爸》，也有周杰伦的热门单曲《Mojito》。
　　歌手成方圆
　　对话也发生在前辈和后辈之间。
　　10月18日，斯特拉文斯基后期改编的巴赫《平均律键盘曲集》将和勋伯格的早期经典《升华之夜》在三里屯太古里红馆同场奏响。《升华之夜》中浓烈的不安情绪，加上极不稳定的半音化和声，已为勋伯格对音乐语言的颠覆埋下伏笔；《平均律键盘曲集》则是斯特拉文斯基在纽约病逝前的最后岁月里，每日早晨都会弹奏的音乐。
　　回首从俄国到巴黎再到新大陆的动荡一生，这部作品浓缩了一位巨匠也是一位游子的复杂心声。
　　新古典室内乐团
　　演奏这两部作品的是新古典室内乐团，平均年龄不足21岁——比北京国际音乐节的年纪还要小。
　　新古典室内乐团是一群“准00后”在疫情期间创立的乐团。乐团创始人之一、指挥金郁矿表示，取名“新古典”，有两层含义：“一方面是希望能够以新古典主义的作品去做一些探索；‘新’也代表了当下的时代，而古典代表了古典音乐，我们希望能够在当下的时代给古典音乐带来一些不一样的体验、不一样的体会。”
　　新古典室内乐团获得2021年“雀巢杯-青年音乐家奖”，北京国际音乐节艺委会主席、著名指挥余隆（左一）、艺术总监邹爽（右一）与雀巢大中华区集团事务及可持续发展副总裁方军涛（右二）为乐团发起人、青年指挥金郁矿颁奖
　　音乐影响生活
　　这支年轻的乐团在今年的北京国际音乐节上奉献了三场演出。
　　一场在三里屯太古里红馆演绎勋伯格、斯特拉文斯基和巴赫，一场在中山音乐堂演出圣-桑的《动物狂欢节》，台上与小音乐家合作，台下也坐满了孩子。而第三场则是午间音乐会，要走出音乐厅，在公共空间面对完全不一样的观众。
　　乐团在两场音乐会中都返场演奏了维瓦尔第的《四季：夏》第三乐章，但金郁矿说，自己获得了完全不同的体验。
　　从2019年开始，北京国际音乐节与北京音乐广播共同推出了“午间享乐”系列公益演出，今年的音乐节沿袭了这一策划。
　　今年的“午间音乐会”在国贸、中信大厦、三里屯太古里等北京地标举办，面对的是上班族、逛街和奔波的行人。从某种角度看，这是古典乐与生活的碰撞。
　　这也是北京国际音乐节试图去探讨的一个问题：在当今这个时代，古典乐还有什么意义？一个为期16天的音乐节，能在多大程度上影响我们的生活？
　　维瓦尔第和他的同时代人
　　恰空古乐团古乐专场音乐会
　　不同的个体都在寻找着自己的答案。
　　10月10日，年轻指挥家黄屹执棒中国爱乐乐团，于音乐会《心灵的远游》上演了郭文景创作于21世纪的作品。女高音歌唱家宋元明演绎的《远游》是郭文景对这个时代的观察和思考。他说，他要在这些作品中想要呈现的当代中国的样貌。“中国传统的元素是有的，但是我要进行当代的表达。还是要表达当代的精神。”
　　从1998年创立至今，北京国际音乐节每年都会为孩子们打造公益音乐会。
　　今年在公益儿童专场音乐会上，由BMF甄选的两位小钢琴家与新古典室内乐团一起登台亮相演出。
　　京港澳⻘少年艺术嘉年华邀请了包括郎朗、吕思清在内的世界顶级音乐家，但是主角仍然是孩子们自己——让来自不同地区的地区的孩子们一边合作一边交友，共同演奏、互相聆听。
　　10月23日公益儿童音乐会《动物狂欢节》
　　2020年，直面疫情的挑战，北京国际音乐节推出了“240小时，音乐不停息”的概念，让线上节目与线下演出一同营造出沉浸又多元的音乐体验。
　　今年音乐节期间，一共有15场演出通过BMF Club、库客音乐APP、北京音乐广播微博、巨浪文娱、央视频、哔哩哔哩、北京日报、北京青年报、人民日报等多个平台进行视频直播，播放量总计960余万；5场音乐会通过北京音乐广播FM97.4进行电台直播，收听人数近700万。
　　作为目睹了北京国际音乐节24年成长的人，余隆不仅看到了音乐的传承与交流，也看到了音乐影响生活。
　　“24年的工作，让我看到了我们更多的人热爱艺术、更多的人热爱文化的交流。我觉得如果能够延续下去的话，可想而知对我们下一代年轻人，对世界观的看法，我觉得也会有一定的推动。”在欣慰之余，他更感受到责任。“用最好的平台把中国的文化推向世界，我觉得这是我们这一代人，甚至下一代人，很多人的责任。”

0