终于不用戴口罩了，今年3月8日至10日，钢琴名师苑在新乡举行疫情结束之后的首次研讨会暨集训，探讨了钢琴演奏与教学的多个问题，这些问题在学术界或有争议。
　　1、关于触键的三个境界
　　第一个境界是手指站立，站稳，学琴初期的断奏，可以用大一些的力度来弹，小汤一、二进行时首先要求学生做到；第二个境界，学琴进入状态后，要讲究触键深浅，力度控制和音色；第三境界，音乐性，每个音符都是发自内心的声音，是用心在弹琴，声音是充满灵气的，音乐是活的。
　　新的观念：单音也有音乐性。解决问题：很多学生练琴声音难听。
　　2、上599侧重曲子学习
　　小汤拜厄时期教学核心是识谱，进入初级阶段之后教学核心是手指训练。初级阶段教学可以侧重曲子学习，要达到随时坐下能弹琴，随时上台能表演的境界，一旦有活动，不用再专门准备。曲子不仅要弹会弹熟，还要弹好弹精。可以把练习曲加个曲名，让学生当成曲子来弹。
　　599之后侧重曲子学习。解决问题：学生坐下来不会弹琴。
　　3、演奏中手腕的动作
　　演奏要有动作，原来理解是为了好看，是表演动作的一部分。而实际上，其更大的意义是为了手臂的放松与力量的通透。教学中老师要做好示范，不管是练习曲还是乐曲，从最开始就加上动作，让学生养成习惯。上台比赛和进考场考级就不用再花时间处理了。
　　初学者直接加动作，避免演奏呆板。
　　4、抒情旋律淡化重拍概念
　　按照乐理知识的要求，每一个小节第一拍都要强奏。但是演奏抒情旋律时，要重点体会音乐性，淡化节奏感，甚至可以理解为重拍消失。比如599第19条，第一小节的右手是上行音阶，这个时候就没有重拍了，如果第一拍强奏，就难听了。这一点，乐理课本上并没有讲，完全是实践经验。
　　观念：否定音乐理论，取消部分重拍。解决问题：练习曲的音乐性。
　　5、小臂断奏与大臂断奏
　　拜厄第67条右手要求手腕灵活，是手腕断奏，但是学生不容易做到。根据曲子特点，弹成小臂断奏更合适。大部分和弦的强奏要用大臂的力量，可以理解为大臂断奏，力量要往前送，声音饱满扎实，但是拜厄96条的右手和弦要用小臂断奏。大臂断奏需要身体协调，小臂断奏需要手腕支撑。
　　深入理解小臂断奏，声音更扎实，曲子更好听。
　　6、跳音应该怎么弹
　　据说俄罗斯钢琴流派的演奏是没有跳音的，跳音是中国人发明的。仔细看里赫特的演奏，的确是这样，他演奏的曲子，没有发现我们认为的跳音弹奏方法。所以在小汤和大汤的教材中，没有跳音这个概念，那个跳音点的解释是手腕断奏。
　　小汤大汤中的手腕断奏改成中国式的跳音，好学，好弹，好听。
　　7、连奏应该怎么教
　　小汤三和大汤一都是从落滚进入连奏学习，先学二音连奏，然后三个音，多个音。这样把本年简单的东西复杂化了，学习效果并不好。小汤三第一课开始那个显示乐句的线和连线是一模一样的，如果用断奏来弹，学生对连线容易混淆。所以建议这个时候直接进入连奏，不用讲什么，把音连住很简单。任何一个不会弹钢琴的人，坐到钢琴旁弹两个音，这两个音大部分是连着的，所以。连奏是最简单的，最自然的方法，而我们把它复杂化了。
　　取消落滚练习。解决问题：连奏的学习更加自然，顺畅。
　　8、第一个音“拍”下去
　　“拍”在钢琴演奏中是一个贬义词，讽刺不会弹琴的人乱弹琴，不当的用力容易损坏钢琴。这里说的“拍”，更像断奏又不同于断奏。鲁宾斯坦在演奏《英雄波兰舞曲》时，第一个音是拍下去的。有些曲子，第一个音只有拍一下才感觉对。例如《庆翻身》右手的第一个双音，不拍就出不来效果。如果弹单音时，这个动作称作“点”更准确，例如弹音阶时，第一个音用力往下点一下更好听。
　　发明（发现）两个弹奏方法：“拍”、“点”。曲子处理更好听，音色更统一。
　　9、用内心感觉支配手指演奏
　　谱面上的连线，断奏，跳音，貌似三种弹奏方法，而实际上在演奏时，每首曲子的弹奏方法都不一样。虽然可以理解为各个演奏方法的细分，然而，更多的是按照内心的感觉来决定的，这些方法千变万化，效果奇妙无穷，不仅是连断跳那么简单。
　　弹奏钢琴用上内心的感觉，将曲子处理到出神入化的境界。
　　10、音阶琶音练习也加上音乐
　　不像曲子那样有旋律，音阶琶音的练习是枯燥的。为了让学生充满兴趣，不至于厌烦，演奏时把每一个音都赋予灵性，发乎内心，就不会枯燥了。
　　解决问题：基本练习不枯燥，增加兴趣，提高效率。
　　此外，在课间，在餐桌上，在路上，除了本专业外，还广泛探讨了很多感兴趣的话题，比如健康，育儿，婚姻等，这些内容影响着我们的事业，是人生的组成部分，甚至减肥问题也进入了话题中。

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