好读易记不是诗人作诗的目的。写诗是为了歌唱，歌唱是为了抒发情感，即如《诗大序》所言：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”伟大的诗人，同时是伟大的音乐家。

　　因此，作为音乐的诗词，它的迷人之处，首先在于节奏韵律和声音的动听。《九歌·湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”一句，因其有“秋风”“洞庭波”“木叶下”意象的连缀组合，很容易让人联想到后世曹操的“洪波涌起”和杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等相类似的景物描写，而被粗浅地意会为屈子借景抒发自己悲壮（直至赴死）的心境。

　　一个汉字就是一个文化原型，如果我们不能确定一首诗的情绪性质和情感倾向，那不妨从“六书”入手。

　　“袅”：会意兼形声字。细长貌，轻盈纤美貌。引申为“摇曳貌、吹拂貌、缭绕貌、婉转貌”等。“不声如动吹，无风自袅枝”，“袅”与细长、优柔等美感相关。就像传说中的凤凰，拖着美丽的长尾巴，袅娜多姿的轻盈身影掠过梧桐枝。“袅袅兮秋风”是以视觉感知的“有形”来写，看不到但可以感觉到的“无形”的秋风，形成感觉上的相通。从修辞学角度，这叫“通感”的辞格。想象那位行吟泽畔、无所归止的诗人所处的环境，秋风并不强劲，洞庭波也并不汹涌，一如他当时的心境，忧思而掩抑。再联系此诗的主题《湘夫人》，“袅袅”不也正是抒情对象“湘夫人”的体态和气质吗？

　　从汉字的形体构造再到音韵音调的分析，重点可落在“木叶下”。连续三个仄声调的字收尾，一声比一声低沉，直至收敛休止，似乎预示着走向永恒的沉寂。因此“洞庭波兮木叶下”，与杜甫“无边落木萧萧下”，有一样的苍茫心境，然前者“悲凉”，后者“悲壮”；调值有别，风格也有别。

　　诗仙的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，一开腔就大幅度地起落，肆无忌惮地夸张，读起来却如此合乎人性。可爱！

　　黄仲则的“一滩复一滩，一滩高十丈；三百六十滩，新安在天上”，诗句节奏绵密紧凑，顶针手法的运用，特别是仄声调的戛然收尾，使诗人在崇高的自然风物面前因惊奇而心跳加快的形象，活灵活现。

　　听说舒伯特的D.960钢琴奏鸣曲，运用反复转调手法，主题回旋，能将人一步步引向神秘之境。更据说，这是唯一经过临床试验，证实有安抚躁郁症作用的曲子。然而我反复聆听，始终听不出其中的奥妙。或因浸淫于中国古典诗歌的宛转悠扬太深，而一直对西洋音乐无感。我们汉人的情感建构和文化心态，是华夏民族这片土壤培植和浇灌出来的，因而唯有它的音符，能欢畅自如地流淌在我等非音乐专业出身的普通人的血脉里。

　　至此，教科书里“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还；两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”等诗句，你能在全然了解诗人创作的时代背景和个人际遇前，仅凭平上去入四声调的组合，就能读出它的意味、它的主题、它的意境、它的风格和境界了吗？
 

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