"往往一次经历就能让年轻的灵魂开启一生的音乐之门。这种经历不能听天由命。提供是学校的职责。"
　　许多音乐教育家和哲学家都认为，音乐体验在积极参与的个人的发展中发挥着积极的作用，这些人能够有效地思考和参与周围的世界。
　　音乐影响
　　有没有发现一群孩子在操场上，唱着你和他们一起唱的歌，并自发地创作他们自己的歌？或者玩那个最喜欢的音乐游戏，或者组建乐队？研究证实了学校音乐学习的内在和外在价值，其实生活中我们不是已经凭直觉知道了很多吗？
　　当前和过去的研究支持早期小学阶段是儿童音乐生活的关键。在课堂上，每一次音乐体验都需要以艺术性和敏感性来对待，将我们在学校教的东西与孩子们已经固有的知识联系起来，而且，这些最初的教育经历对我们的中学、高中和成人学生的基础建设至关重要。
　　作为音乐教育工作者，我们接受培养“和谐、优美、巧妙”在我们的日常教学中。通过健康的适龄歌唱来鼓励初级声乐技术的发展永远不会太早。为了支持这种发展，壹音艺术考虑幼儿能做得好的地方，儿童声音发展的自然阶段，以及如何在发展的每个阶段最大限度地发挥他们的自然音乐能力。
　　选择曲目
　　在选择曲目时，我们都会考虑主题、节拍、音调、音程难度和措辞等因素。对于我们这些教很小的孩子的人来说，这些考虑是一样的，但是我们也把音乐体验看作是学习许多其他有价值的技能的机会：在一个小组中工作，轮流，互相倾听和听一首歌的特点，发展他们的耳朵，建立自我意识，支持孩子不断增长的信心。
　　通过民间音乐，我们探索模式、节拍、语言和节奏模式，这些模式后来可能与音乐素养联系在一起。我们可以介绍并鼓励我们的学生探索简单的旋律，逐步建立所有音乐家固有的最基本的技能：一生中重温一首曲子的能力，在最简单的曲子中找到复杂的美。在他们的音乐生活中，学生们可能会听到这些隐藏在大型古典作品中的相同旋律。
　　歌唱
　　所以，经常唱歌。唱你喜欢的，分享持久质量的曲目。用心培养和塑造自己健康的教学和歌唱声音，促进积极的音乐创作。
　　老师应该努力培养每个班级的艺术性和重点技能发展。在你的对话中培养人性，包括语言和音乐。通过你对教学的热情来分享你的音乐才能和艺术才能。孩子们将会记住这些音乐经历的感受——也许，一辈子。

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