26日,在凯迪拉克·上海音乐厅音乐广场,11组自动化乐器装置以轴中对称的方式布设着。这是艺术家陈俊恺的 “和鸣”自动化乐器装置(简称:和鸣),展期为4月26日至5月26日。
在现场,打击乐器(小镲、军鼓、大鼓)、马林巴、手风琴以及中阮乐器被装在一台台装置里。当互动驱动的算法开启应用,乐器在自动化装置的协助下自动奏响,产生和鸣。
当音乐遇到科技,会擦出怎样的火花?陈俊恺说,做“和鸣”的目的,是希望将自动化乐器的互动演奏与算法编曲融为一体,由此探索未来的乐队,“希望将诗性与技术结合,也希望技术本身可以带有诗意。”
和鸣团队(2的6次方工作室)参加了第二届“文创上海”创新创业大赛,让更多人了解“未来的乐队”。
和鸣里引入了传统的中阮乐器。陈俊恺说,未来想把更多传统的民族乐器变为自动化装置,让更多年轻人了解传统特色乐器,“这些乐器也可以用一些‘未来的方式’去表达。”
和鸣之意更在于跟公众一起互动,大家一起奏鸣。陈俊恺介绍说,当进入互动模式,参与者挥舞的双手会被计算机识别,开启不同的音符以及节奏型,让观众“声”临其境。
具体而言,和鸣的互动系统以传统五声的乐音进行编制,融合了固定的触发、随机的生成、有序的节奏。如果将挥舞的空间理解为数字的画幅或是触摸的屏幕,参与者双手的XYZ坐标将被系统识别为数组,编译为不同的音符或者节奏型。
机器未来能代替人演奏音乐吗?陈俊恺认为,机器的技术特点可以助力形成一个“未来的乐队”,但也许机器不能演奏出人的一些偶然性、一些灵动,所以在他的构想里,未来的乐队总有一个人类指挥家。
陈俊恺还在对乐器的造型、音色、发声进行研究,希望从表演形式上寻找突破。“展期结束后,我还要继续打造,持续性地把更好的乐器加入其中,现在乐器的种类还不够,要把更灵动的音乐表达出来,需要有更精妙的音色以及更多种类的乐器。”他说。