为什么马云还要怒放的什么呢？如今的马云二字几乎成为了财富的另一种表达，这些年马云又是拍电影又是唱歌，一有机会就会来一段才艺表演，这是为什么呢？
　　他一直在用自己的号召力告诉大家，艺术才是人真正该追求的，这些年一直在推崇音乐教育，去年教师节的时候他就对外宣布退休后要回归教育开设云谷学校，这所学校音乐课为必修课，而被认为是主课的语文数学英语，可以慢慢学。
　　每个人能得到的物质财富是有限的，但是能在音乐上获得的收获是无限的，相对来说音乐对于每个人都是平等的，但是很多人没在意这点，甚至觉得学习音乐有什么用？
　　那么，我们学习音乐到底是为了什么？
　　总是有圈外的朋友们好奇我们学习音乐的目的是什么，尤其对于我们这种搞爵士乐的，在大众眼里晦涩难懂，曲高和寡，上万个和弦，配上千变万化的旋律，错综复杂的节奏，对于普通听众而言充满了挑战。
　　无论是在爵士乐的发源地美国，还是中国，乃至全世界，乐手们往往为了学习爵士进入院校要支付高额的学费，然而一晚上酒吧里的演出仅仅才能提供几十美金（大概几百人民币）的收入。
　　很多生活在纽约的同行们兼职着别的工作，坚持练琴，坚持演出，去酒吧jam session从而保持自己的技艺，同时保持着自己作为爵士乐手的身份。
　　那我们学音乐到底为了什么？值吗？
　　说到学音乐，我的经历和很多学院派的同行不太一样。
　　现在虽然是一个爵士钢琴手的身份，但并不是从小练起来的童子功，8年前我去了美国洛杉矶，读的是UCLA读经济管理专业，而毕业后的第一份工作是在德勤做咨询师。
　　这跟艺术八竿子打不着的人生经历让很多人质疑我的选择，也让我不止一次听到这个问题，来自同事，来自同学，老师，父母，同行，甚至，我自己。
　　当时去伯克利进修的时候我充其量就是个钢琴爱好者，一点点练起来，这在别人看来匪夷所思，尤其是放弃了高薪的职业，放弃了成为一个有钱人的生活到底图什么？
　　记得第一次听到爵士乐是在美国，一个朋友分享了Bill Evans的专辑“Waltz For Debby”那时我从未了解过Bill Evans，却被他细腻的表达深深震撼。
　　我在洛杉矶时曾有过一个室友是UCLA jazz department的弹吉他的学生，通过他我开始慢慢了解爵士乐，去听现场演出，学习什么是II-V-I，甚至和他们一起jam。
　　通过他我认识了一群UCLA音乐系的学生，也去音乐系蹭了几堂课。我还记得，2015年的夏天，我白天在办公室里面工作，拖着疲惫不堪的身体到家，正躺在床上，室友拉着一群jazz cats（爵士乐手互相称cat）回来，我突然来了精神跟他们一起party…那是一种全新的感觉，一种真实的，活着的感觉。
　　我记得当时LA有个老师说，做一个音乐家，你选择的是一种不一样的人生，不一样的生活方式。每个人都会作出不一样的选择，我做出了让我最享受的选择，就是我最喜欢的生活方式，和我最充满色彩的人生。
　　就这样我来到了伯克利度过了三年的时间，每夜站在琴房门口看大雪纷飞，面对同样的景色，我却渐渐看到了不一样的世界。也许很多人认为我从伯克利毕业最大的收获是提升了演奏的水平，但我认为，我最大的收获是我懂得了如何去欣赏艺术和了解属于我的人生。
　　我很感激我在伯克利的老师们，他们给我的启发，让我看到关于艺术的真谛。我记得我刚开始的时候总是找不好演奏状态，Hal Crook用很多节课给我讲明白一个道理。他说，你需要学会如何舍弃你的自我（Ego），和你的音乐合二为一。
　　有的人认为，做音乐就要做最好的音乐，很多人逼自己练琴成为这个世界上最优秀的音乐家。我也曾这样认为，于是强迫自己练琴，但这种心态会渐渐失衡，让我不断的去和其他人比较，在台上产生焦虑，影响状态。
　　艺术本应是自由的，这样的心态会给艺术套上枷锁，如果想不通这一点就无法创造真正的艺术。
　　Hal Crook说，当你尝到冰激凌的那一瞬间，你变成了那个冰激凌，你变成了那个taste。当你和爱人亲吻时，你成为了那个吻，你不会去思考这件事，你会成为那个瞬间。
　　当你听到打动人心的音乐时，你会成为那个音乐，你将会和那音乐合二为一，在演奏时，也应如此，才能卸下所有的枷锁，才能彻底自由，才能创造真正的艺术。
　　所有的质疑与思考，如果留在练习室，如果不影响自信心，那么就是健康的，就会帮助你成长，但是演奏的时候要做到真正的心如止水。
　　我渐渐的体会着，创造艺术的快乐。
　　我曾和一个老师叫Vadym Neselovsky上课，有次他跟我说，他认为音乐是一个全世界范围内的potluck party，（每人带一道菜给全世界的人分享）。
　　他是乌克兰人，他问我，你觉得如果你来了着party，你看到我，会期待我带什么样的食物？我虽然没去过乌克兰，但是因为女朋友是波兰人很了解他们那个民族的美食，所以我说那肯定是红菜汤，pierogi（一种饺子）之类的东西吧。
　　他说没错！那如果是你的话，你会带什么？会带汉堡薯条吗？这个问题让我陷入了深思，他启发我在创作中寻找自己的声音，探索自己的文化。
　　我很幸运能有机会走遍世界很多地方，了解不同的文化，开阔视野，但最终我需要融合属于我自己文化的根源。我深深赞同这个观点，继续游历着世界，也追溯我自己文化的根源，寻找我属于自己的声音。
　　这一切充满了吸引力，我也明白了学习音乐是一个永无止境的探索的旅程。
　　有次和钢琴老师Doug Johnson上课，我们在练习一个斯科里亚宾的prelude。
　　关于这个乐句的表达的问题，老师提出了一个问题。他问我，“你认为音乐最深层次的意义是什么，音乐究竟表达了什么？”这个问题难倒了我，我曾认为，音乐使人快乐或悲伤，音乐表达了情绪。但是随着理解的深入，我认为远远不止于此。
　　可能是自由？可能是关于社会，文化，还是世界？老师给了我一个词，叫Elemental。意思是basic，primary，原始的，基本的，自然力的。
　　表述很抽象，我并不懂。老师说，这世界上有件事物是最有力量的，就是人的呼吸。人出生的那一刻吸入的第一口气，意味着生命的开始。他说他永远会记得他女儿降生的那一个瞬间，那吸入的第一口气，伴随着哭声，那个瞬间改变了他的人生。
　　还有就是死亡，人死前会吐出最后一口气，老师说他永远记得他父亲去世时的那一口气，说到这里他热泪盈眶。我虽不能感同身受，但我深知，这种瞬间的感染力。
　　伟大的音乐家的作品，往往背后有一种神秘的力量，并不需要多么强烈的情感，或是爆发力，也许一个休止符都能蕴含山呼海啸的力量。霍洛维茨莫斯科音乐会一首拉赫马尼诺夫的g大调前奏曲感动哭了在场的所有人，连穿越屏幕的我都能感受到那种苍劲的感慨，这是Elemental。
　　讲了这么多故事，也没有回答那个问题。人生还很长，路还很远。虽说毕业了，音乐还要继续学下去，一直学下去。
　　中国社会对于音乐一直有种偏见，认为这是不务正业。
　　为什么？
　　因为中国一直以来都是一个务实的民族，自给自足的小农文明经济在我们的思想基因里留下了深刻的印记，如果今天种下去的种子长不出粮食，那么明年的今日，我和我的家人就有可能饿死。所以在做一件事情之前，中国大部分人考虑的一定会是：这有什么用。
　　很多人回答不了音乐有什么用，所以觉得音乐没有用。
　　但是真的是这样的吗？
　　那么我们先来看看中国人觉得什么有用？大部分人都会觉得读书是有用的，因为书中记载了非常准确的各种信息。
　　那么音乐呢？音乐是模糊的，是不确定的，是变化的，所以单纯的音乐是没有办法准确传达某种信息的。
　　反过来想，如果音乐能比文字有更密集、更准确的信息承载能力，那么我相信全中国80%以上的人会觉得音乐是必须要学会的东西。
　　那么不能准确传达信息的音乐，就真的无用吗？
　　并非如此，正因为不准确，所以音乐刺激的是人的想象力，刺激的是人的感知力。
　　可是中国大部分人其实觉得想象力和感知力并不重要。
　　所以，很多中国人缺乏创造力，因为对于任何模糊的东西都缺乏想象能力；所以，很多中国人情商很低，因为对于任何模糊的变化都缺乏感知力。
　　最后，借用《庄子·人间世》中的一句话作为结尾：“无用之用，方为大用。”
　　也许，这句话就是最好的回答。

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