艺术教育作为美育不可或缺的一部分，已受到越来越多家庭的重视，但透过现象看本质，眼下各种名目繁多的考级、考证，正在让艺术教育日渐技能化、功利化，太多的孩子被逼着去跳舞、练琴，只是为了有更好的通道和升学机会。掌握了一门技艺，就是美育教育的成功吗？我们的孩子，究竟需要怎样的美育来滋养他们的心灵和人生？
　　功利主义，让艺术教育变了味
　　“上午9点-11点练钢琴，下午1点-3点学画画，晚上练习舞蹈，写作业。”这个暑假，即将升入小学三年级的南京小学生悠悠似乎比上学时还要忙碌，因为报了舞蹈、画画和钢琴三门考级，她几乎没什么时间休息，每天的行程都被安排得满满当当。
　　4岁练钢琴，5岁练画画和舞蹈，几乎每个暑假，悠悠都在考级中度过。今年刚刚9岁的她，这个暑假已是第三次参加钢琴考级了，这次她考的是钢琴的最高级别10级。对于这个成绩，悠悠妈妈显然很满意，她说，趁着现在学业压力还不大，让孩子在艺术上多下点功夫，既锻炼了能力，增长了自信，又为将来小升初做好准备，“多一些考级证书，将来做简历就会漂亮很多。”
　　与悠悠妈妈一样，利用暑假给孩子考级的家长不在少数。苏州一家公司职员刘女士的女儿开学就上初三了，可女儿的学习成绩忽上忽下很不稳定，刘女士担心女儿的成绩一年后考普通高中有难度，所以从初二开始，就让女儿加入了音乐考级大军，她坦言，“女儿对艺术谈不上有多大兴趣，坚持下来的理由只有一个，那就是将来高考的时候，凭借艺术特长可以考上一所好一点的大学。”
　　据《2018中国音乐产业发展总报告》显示，2017年，社会音乐考级培训、艺术高考音乐培训的总产值为792亿元，同比增长4.6%。其中，仅2017年，音乐考级报名人数就达到了140万人，音乐考级培训的总产值约为728亿。而同在2017年，中国电影的总票房是559.11亿。也就是说，在2017年整年，中国电影的总票房仅占音乐考级总值的75%。
　　事实上，家长们趋之若鹜的考级证书，含金量并不高。记者从教育部门获悉，艺术考级已经与小升初、中考等脱钩，并不能直接作为艺术特长加分的依据。
　　既然社会艺术考级证书和升学已经脱钩，那为何近年来“考级热”仍有愈演愈烈之势呢？南京无边界音乐学校总经理孔祥凯分析了几点原因，“不少家长并不在乎自己的孩子艺术修养是否得到了提高，他们中的一部分属于盲目跟风，认为别的孩子都在考级，我的孩子不考，便输在了起跑线上。还有的家长认为，一纸考级证书在手，总归是‘有用’的，虽然没有具体的政策规定，但在同等条件下，肯定会成为招生学校优先考虑的对象。”
　　众多家长们在“有用”的指导思想下，迫切地“逼”着孩子去考级，以获取各种证书，重在审美情感培育的艺术教育变得“急吼吼”、功利化。而与各种艺术培训班的火爆情形相比，学校的艺术教育却被普遍认为“无用”，受到家长们的冷落。
　　“谁有演出票根？”前段时间，南京小学生钱多多的妈妈满世界托人搜集演出票，在好不容易凑足了10张之后，她长舒了一口气：“总算能够交差了。”今年2月26日，江苏省教育厅官方微信发布消息说，根据教育部《中小学生艺术素质测评办法》，为提高学生审美素养，江苏在全国率先实施中考增加艺术素质测评的评价制度，将初中学生的艺术素养列入学业水平测试范围，并出台艺术素质考核办法。针对这一政策，南京的不少学校要求，学生一年内要观看10场演出、展览，并收集好相关票根，作为艺术素质测评的“过程性资料”。 “学业任务那么重，哪有时间去看演出啊！”“我们家孩子和我一样，实在没那个艺术细胞欣赏音乐会。”家长们边抱怨边频频问身边的朋友们寻找演出、展览票根，以此向学校交差。
　　学了一门技术，恨了一门艺术
　　学习艺术特长，接受艺术熏陶，说到底是给孩子进行美育教育，其初衷是为了丰富孩子的精神世界，提高他们对美的感受和理解。那么，孩子们在学习了音乐和绘画之后，真的就热爱艺术、懂得艺术了吗？
　　事实上，很多孩子是被逼着学的艺术，很难从心灵深处感受到艺术的美好，而是“学了一门技术，恨了一门艺术”。
　　“小时候真的恨死钢琴了！”徐州90后媒体人张晓从5岁开始练琴，在她的记忆里，小时候的每个假期都被练琴和考级填满了，“考完了钢琴十级以后，我感觉自己的任务终于完成了，从此以后再也不愿碰钢琴了。”
　　南京弦音琴行的钢琴老师廖星教琴12年，带过的琴童不计其数，他对此有着更为直接的感受：“许多学生来琴行上课，一门心思只练考级曲目，不学乐理，专注速成，有家长甚至为孩子定下‘小四’之前考过10级的硬性任务。为了考级，很多孩子终年只弹一两首考级曲目，一遍又一遍周而复始地练习，你说能不痛苦吗？”廖星说自己曾见过一位过了钢琴10级的孩子，技术很出色，但音乐素养却很差，问他《柴可夫斯基第五交响曲》是什么，对方一脸茫然。廖星觉得，如今很多琴童大多只是机械地弹奏，缺少用音乐表达心灵的感受和情绪，他认为这不是孩子的错，而是家长的逼迫导致的结果。
　　据不完全统计，我国目前学习钢琴的琴童数量在世界称冠，超过3000万人。练琴却不爱琴，已然成为中国琴童普遍存在的“症结”。南京艺术学院音乐学院党总支书记吉爱明表示，琴童大国没有培养出一代热爱音乐、享受艺术的国民，是一个值得思考的严肃问题。他认为，我们并不是缺乏热爱音乐的基因，只是太过注重技术，强调实用性，“家长对琴童的学习功利性、从众心理较强，没有从孩子的兴趣和天赋出发，缺乏审美的引导，才使得壁垒凸显。”
　　一切艺术教育都是美育的一部分，但单纯追求技能的艺术教育，可能会走向美育的相反面。江苏省美协副主席胡宁娜认为，家长以应试的态度对待艺术，让孩子在文化课的压力之下疲于奔命应付艺术课，这种方式很难建立起孩子学习艺术的内在激励机制，也很难让孩子从精神上真正理解艺术之美。“家长功利性地对待美育，无法让孩子真正获得艺术的精神滋养，这样培养出的孩子，即使拥有再高的文凭，都不能成为艺术家。”
　　胡宁娜的观点是，基础美育教育的缺失和偏差，会给整个社会带来负面影响，“生活中的美盲其实很可怕，我们经常能看到美感缺失的建筑、粗制滥造的雕塑作品、人们粗鄙的衣着打扮……审美和艺术的缺失会影响人们的生活品质和精神追求，可能导致人们陷入低俗、庸俗的迷宫，很难让人们从内心深处建立起真正的文化自信。”
　　南京平面设计师解磊对此也感同身受。他对记者说，自己曾看过某个音乐会的宣传海报，“以典雅庄重著称的交响乐团，应当是代表一个城市艺术和审美水平的门面，但设计海报却简陋粗俗、不忍直视！”他表示，美育其实渗透进生活每一个细节当中，大到城市规划、景观设计，小到室内装修、家具摆设和服装搭配，懂得审美，才会让我们的生活充满丰富的色彩和活色生香的味道。
　　和孩子一道，学会对美感动
　　作为家长，我们应该以怎样的姿态和理念对孩子进行审美教育？
　　近日，因《爸爸去哪儿》爆红的黄多多再一次登顶微博热搜，13岁的多多涂口红、挂耳坠，这些“爱美”的装扮颠覆了传统好女孩的形象。豆瓣艺术群对此展开了热议，在一部分网友看来，美育学习也是家庭教育重要的一部分。
　　“鼓励和支持孩子探索美、认识美，是当今父母在美育教育中缺失的一环，但其实这是培养孩子审美观的第一步，也是家庭审美教育的第一步。” 南通文心教育校长、教育咨询师沙春霞表示：“孩子们逐渐长大，当爱美的种子在心中萌芽，他们逐渐对美有了自己的理解，开始知道要以更好的姿态去面对别人，作为家长此时应积极引导。”她表示，艺术教育的目的是通过艺术的熏陶，丰盈孩子们的内心和精神世界，感受生命的丰富和美好，最终造就一种健全的人格。
　　“美育最重要的不是知识和技能的传授，而是一种态度和境界，一种品位和眼光，每个家庭都是一个审美空间，家长的审美直接影响到了孩子。”在胡宁娜看来，美育的对象不应只是孩子，而是整个家庭，“在美术馆里，我经常看到这样的情景，孩子在画作前驻足并询问‘这是谁的画？画的是什么？’很多家长们往往一无所知，甚至给出了错误的引导。如果说过去因为教育的缺失，使得家长们在本应接受教育的阶段没有构建起系统的美学修养，那么如今，家长就应该和孩子一起同步前行，成为美的追随者，因为孩子的美育除了依靠学校之外，还离不开家长的言传身教。”
　　江苏大剧院总经理廖屹表示，艺术不是可以用功利来衡量的，艺术教育是培养孩子的修养品行和审美水平，让孩子学会感知这多彩的世界、欣赏生活的美好，从而丰富他们的生命。“有一个真心喜欢的爱好，可以让孩子在今后的生活中找到精神的共鸣、心灵的寄托，对其一生都有着积极深远的影响。”他建议，家长应该多带孩子走进剧场、音乐厅、博物馆、艺术展，孩子在日积月累中接受艺术的滋养，美学素养自然能得到提高。他同时提醒，在带孩子欣赏演出和参观艺术场所之前，应事先做好功课，有的放矢，拓展孩子孩子的思维和眼界。
　　在著名旅日画家傅益瑶看来，美育不是“教”出来的，而是在潜移默化中“浸润”出来的。“美育最宝贵的是情景教育和感动教育，因为人们对美的感悟不是从技巧开始，而是从感动开始。”作为画坛巨匠傅抱石的女儿，傅益瑶从小浸润在浓郁的艺术氛围中，在一次又一次观摩父亲磨墨、展纸、润笔的过程当中，她被中国水墨画艺术所感动，更被父亲追求纯粹内心审美的艺术世界感动。她说，“艺术是唯一不能‘偷’的技术，需要唤醒内心的感动。所以，让孩子学会对美感动，才是美育教育的基础。”

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