每天晚自修结束后，上海市七宝中学的学子们都会和着一段轻快、舒展的旋律，与这个夜晚告别。

       “赛场上的奔跑/在我们心里祈祷/年轻的我们/都有了自己的目标……”校园广播中，四个已经毕业的男孩用温厚的嗓音刻画着青春飞扬的高中生活，他们留下的这首歌也点缀了更多学弟学妹的梦想。而这样一首由学生“承包”编曲、填词、伴奏、录音的原创作品，正出自高中三年的音乐学习与熏陶，这不禁令人好奇：难道“别人家”的音乐课真的不一样？

 

▲七宝中学学生创作《梦想实现的地方》

       其实对于音乐课，不少人或许都有些“刻板印象”：在学生时代，音乐老师似乎常常“生病”，而这门课的内容无非是唱唱歌、跳跳舞——所有人都上过音乐课，但我们很难说清楚自己到底“学会”了什么。

       其实，如何评价一堂音乐课的“有效”和“价值”，也一直是困扰音乐教育工作者的问题。一个在业内比较有共识的答案是：音乐教育期待一种更开放、多元的评价标准来引领课堂教学的走向，而音乐这门极富创造性的艺术，归根到底是为了让更多人获得美好的情感体验和更敏锐的艺术感知力。

音乐教育中还有很多难以量化的指标

       如果调动我们对于校园合唱训练的记忆，很多人可能听过这样一句话：“为什么隔壁班学了一节课就唱得很整齐了，你们班学了三节课还唱不齐？”而在音乐课上，老师也更关心你有没有敲对节奏、有没有唱准音——对于音乐教育的评价，似乎总是围绕着那些易于“量化”的指标。

       上海市音乐特级教师、闵行区教育学院音乐教研员施红莲提到，其实音乐是一门强调创造性的艺术，这也决定了对音乐教育的评价难有“放之四海而皆准”的准则。但长期以来，我们的音乐课的教学标准和评价方式过于“整齐划一”，老师们习惯在课上讲清楚每个音符的意义、每首曲子的结构，也会重点训练学生的音准、节奏，似乎只有做到这些，这堂课才是“有成果的”，尽管现在音乐教育的呈现形式更多样了，除了必修课之外，还有音乐类选修课、拓展课，但这个症结依然存在。

 

       而“成果论”的倾向难免催生了一些教学思维的误区。一位音乐教育界专家曾看到过这样一节中学公开课：这堂课中，音乐老师要教学生跳踢踏舞，为此他千里迢迢从国外买来了配套的地板和鞋子，“老师为上课花了很多心思，场面看上去也很热闹”，但课堂教学却陷入了过度追求形式“花哨”的困局。

       在上海师范大学音乐学院执行院长施忠教授看来，一定的量化指标确是音乐教育成效的客观反映，但如果只以一个孩子是不是唱歌“跑调”等作为评价标准，还是有失片面，因为在音乐教育中，涉及道德、情感、价值观、兴趣、思维能力、创造能力等难以量化的指标更需要关注。

音乐课堂应该给孩子提供更丰富的实践机会

       其实在音乐教育界，一直都有呼吁建立多元评价标准的声音，专家们普遍认为，这样的评价需要与教学中的过程性评价相结合，这就要求音乐课堂本身能够给孩子提供更多元、丰富的实践体验机会。

       七宝中学音乐教师诸可汲告诉记者，目前在小学阶段，音乐课主要以“唱游”等趣味形式开展，孩子们可以接触到一些基础的音乐表现形式，如唱歌，舞蹈等，以及竖笛、口风琴这类简单的课堂乐器；到了初中，教学内容中渐渐会加入一些乐理知识；高中阶段，则会进一步了解、学习音乐剧、芭蕾舞剧等更具体的音乐艺术种类，少数有条件的学校还会涉及音乐创编的教学。但总的来说，在我们的音乐课上，学生更多是“坐着学”，而不是“做中学”。然而，国外的音乐课恰恰相反，到了初高中阶段，音乐课堂中“学习”“赏析”的成分比较少，大家会被分到一个个具体的乐团、合唱团中实践体验。

       “课堂形式和内容丰富了，评价才能更多元。”华东师范大学音乐教育系主任姜旼提到，其实有些孩子可能天生就“五音不全”，但如果我们的音乐课堂可以采用小组演唱的形式，那么这个孩子即便唱歌“跑调”，老师还可以观察他在团队中的参与度和配合度；就算真的唱不好，但他很可能有乐器演奏、音乐创编、音乐评论的天赋，关键就要看，音乐课堂能给孩子们多少展现的机会和空间。“音乐有非常多的表现形式，不应该拘泥于某一种或几种。”姜旼这样说。

音乐教育最终指向核心艺术素养的提升

       “其实不少一线音乐教师都感觉自己站在‘十字路口’，他们不知道怎么以什么标准来开展和反思自己的教学工作，到底是听校长，还是看孩子是否喜欢课堂？”施红莲认为，这就亟需建立一种更开放、多元的评价标准，而出发点和落脚点应该体现在孩子的核心艺术素养，尤其艺术感知力、情感价值观的提升。

       施红莲解释，核心艺术素养的内涵十分丰富，包括音乐知识技能、学习习惯与态度、情感的体验、即兴编创、乐感等。比方说，很多孩子愿意花几分钟听一两首乐曲，但是让他静下来听30分钟的交响乐，往往坚持不下来，这就和学习习惯与态度有关。

 

       而情感价值观则包括音乐审美情趣、文化意识与观念等。当前，布鲁斯、爵士、嘻哈等西方流行音乐文化对我们青少年儿童的音乐品位和审美造成了一定的影响甚至冲击，在这样的背景下，中小学音乐教师应该把音乐视为一种“文化的载体”，培养学生对音乐的选择和鉴别能力。“让孩子知道一个音乐作品好不好、美不美、经典不经典，在现在的音乐教育中是非常重要的。”施忠说，我们的音乐教育不光要培养未来的音乐家，更要为这个社会培养更多具有艺术修养和艺术感知力的公民。

作者：朱颖婕

编辑：朱颖婕

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