Liberlive无弦吉他的诞生
是对传统乐器市场的革新
是开启了全民0门槛玩转乐器的时代
乐器的价值，不仅在于满足职业音乐人的需求
更在于打破音乐创作的高门槛，让每个人都能自由表达内心。
inDare × Liberlive无弦吉他
产品创新研究丨品类创新研究丨用户研究丨品牌策略构建丨人体工学研究
产品设计丨人机体验设计丨产品结构设计丨产品全案
一、项目背景
长期以来，
吉他因其丰富的表现力，一直是音乐创作的重要工具。
然而，学习难度高、技巧壁垒大，让许多音乐爱好者望而却步。
尤其在快节奏的现代社会，人们更渴望以轻松高效的方式捕捉灵感、表达情感。传统乐器的优化设计，已无法满足现代用户的深层需求。未来的乐器，不只是形态上的创新，更是音乐创作理念的重构。
无弦吉他的概念由此诞生。
尽管无弦吉他的诞生有着众多议论，但它并非单纯颠覆琴弦设计，而是技术与艺术的一次深度对话。打破传统规则，它让音乐成为人人触手可及的语言。
二、设计策略与理念
“音乐，能带来什么？”
“重新定义音乐的边界：从规则束缚到情感表达”
在项目启动之初，inDare团队提出一个大胆的目标：重新定义“乐器”。历经两年时间的反复打磨和数百次用户调研后，我们发现，音乐创作不应再被工具的物理特性所局限，而应聚焦于创作者的情感表达，让每个人都有机会用音乐诉说自己的故事。
为此，团队从0开始构建产品逻辑，将设计理念聚焦于“自由”和“连接”。融合物理按键、电容触控与智能音频算法，将思路转变为出口，用简单的触碰替代复杂指法。从休闲娱乐到深度创作，在“简单好玩”与“创作潜力”之间找到了平衡。让音乐不再是复杂技法的专属，而是一种普适的情感语言。
三、用户画像与系统创新
“为每一个音乐热爱者服务”
LiberLive摒弃传统吉他的复杂形态与交互方式，专注新手与轻度用户的需求。从硬件到软件，设计逻辑追求极致的简化：
· 硬件功能：轻量化设计，“傻瓜式”操作，让学习门槛降到最低；
· 软件功能：APP端聚焦弹唱辅助，贴合即兴创作和娱乐场景，满足单人弹唱需求。
让音乐真正走进更多人的生活，成为日常表达的工具，而非专业领域的高冷存在。
坚持音乐创新的意义，不仅仅在于技术突破，更在于理念上的普及与推动。
2023年6月至2024年6月，LiberLive无弦吉他斩获“全球无弦吉他销量第一”的称号，其累计销售额接近20亿。这不仅是销量数据的胜利，更是“音乐人人可享”这一设计理念的全球性认可。
无弦吉他的全球化成功背后，是inDare对于音乐普及的坚持：每个人都能用音乐表达内心，成为自由舞台上的主角。
这是一次对音乐创新的全新探索，也是对人类情感自由的深情致敬。音乐的未来，从此不再局限于专业者，而属于每一个敢于表达的人。
“玩音乐不仅属于专业者，而是每个人的自由舞台。”
