“如若家中有四代人，可能每一代都听过贺老的音乐。”12月5日，纪念贺绿汀诞辰120周年座谈会在上海市文学艺术联合会文艺大厅举行，贺绿汀先生的亲属、师友以及中国音乐界的专家学者齐聚一堂，一同追思贺绿汀的生命岁月。
中国文联党组成员、副主席俞峰，中国音乐家协会主席叶小钢，上海市文联党组书记夏煜静等领导，江明惇、陆在易、杨燕迪、韩锺恩、王勇等音乐名家，以及贺绿汀先生女儿贺元元出席座谈会。指挥家曹鹏、作曲家吕其明、《贺绿汀传》作者史中兴等发来了视频致辞。座谈会由中国音乐家协会副主席、上海音乐学院院长廖昌永主持。
贺绿汀的前半生在救亡图存中度过，从《暴动歌》起，《游击队歌》、钢琴曲《牧童短笛》、管弦乐六首（《森吉德玛》《晚会》等），直到大合唱《十三陵水库》等，都具有开创性意义。新中国成立后，贺绿汀任中央音乐学院华东分院院长，即现在的上海音乐学院，这份事业“关系到祖国音乐文化的前途”，他作为音乐教育家的后半生逐渐开启。近日，上音歌剧院举行纪念贺绿汀诞辰120周年音乐会，指挥家张国勇执棒上音交响乐团、上音合唱团联袂献演，演出了贺绿汀先生各个时期的代表作，包括钢琴独奏《牧童短笛》、电影音乐《四季歌》、艺术歌曲《嘉陵江上》、合唱作品《游击队歌》和管弦乐作品《森吉德玛》等。
敢于改革，突破常规，终身只为“祖国音乐文化的发展前途”
贺绿汀来自湖南邵阳东乡罗浮岭，在那样偏僻闭塞的山川间，贺绿汀在以锣鼓胡琴伴奏的“板凳戏”的曲调中长大。1921年，贺绿汀接触到三哥在长沙第一师范学习时用过的音乐讲义，便开始自学五线谱，痴迷于进行曲。之后一路考到上海音专选修科，开始跟黄自先生学和声，跟查哈罗夫学钢琴。辛勤的成长经历，也为贺绿汀注重实际、敢于改革的音乐教育理念打下基础。
根据社会需要办学，注重实际教育，突破常规。贺绿汀接手率先创建上音附中、附小，为中国提供了“大、中、小”“一条龙”式音乐人才培养体系。改革上音教务架构，创立新型的民族音乐系与“民族音乐研究室”“音乐文献编译室”，全力翻译外国理论与音乐家传记等书籍，实施音乐创作、表演实践和理论建设并举，教学与科研相结合的方针。此外，贺绿汀还关照部队人员、偏远地区人民、少数民族而创办音乐教育专修班、课余班。贺绿汀的音乐教育不仅发生在校园中，而且面对中国大地上的人民，无论专业还是业余，他为中国人民提供了多层次、多渠道、多形式的音乐教育机会，此乃国内首创。
而这样的改革并不容易，贺绿汀一生都在为音乐教育改革与建设操劳，1978年9月，他以75岁高龄再度出任上海音乐学院院长。贺绿汀耄耋之年，还奔波在中国各地，筹措乐器经费，改革具有本地特色、中西兼容的音乐人才培养体系。贺元元记得，父亲直到生命最后几年，还是时时牵挂着大学操场、附中附小的教学用房、教职工住房等，时时提起“要抓紧抢救整理民族民间音乐”。
贺绿汀第四届上海文学艺术奖（1998年）获杰出贡献奖
一心“吭哧吭哧学技术”，创作出人民心底里热爱的音乐
贺绿汀有一句口头禅“吭哧吭哧学技术”，而勤学苦练的前提便是专业教师的配备。据着名作曲家陆在易回忆：“贺老从陕西榆林请来艺人丁喜才专教我们榆林小曲。在附中时，学过的剧种就更多了，有沪剧、越剧、评弹、京剧、河南坠子、民族打击乐（背锣鼓经）等。假如没有贺老亲自过问，哪有可能惊动筱文滨、石筱英，甚至丁是娥那样的戏曲大师为我们上课？”贺绿汀历尽辛苦聘任专业教师，为上海音乐学院乃至中国音乐界教学的正规化、系统化打下基础，一大批民族音乐人才成长起来。
然而，技法并非唯一。贺绿汀曾翻译普劳特的《和声学理论与实用》，熟稔外国各种技法，但在作品中使用技法却十分克制，“只用一些简单的和弦”。对此，贺绿汀只有两个字：“够了。”吕其明深得其味：“技法都是工具，拿到工具怎么用、为何用、用来表现什么，才是更重要的事情。”
音乐家最根本的是要创作出源自人民鲜活经验的音乐。贺绿汀曾在其论文《民族音乐问题》中提出，我国民族音乐“一代一代流传下来，永远活在人民的心里和口头上”，而其生命力的根本，便是“人民从心底里爱它，不断地磨练它，愈磨愈光彩，以至任何大作曲家的作品都不能和民歌相比拟”。从民族音乐到中国本土音乐，贺绿汀心系中国的每一个人，用心用情创作着老百姓真正接受的艺术。
贺绿汀不仅创作着“人民的音乐”，更是不断关爱后辈，鼓舞着更多“人民艺术家”。1942年贺绿汀在新四军二师抗敌剧团指导音乐工作，有个夜晚，贺绿汀在月色下拉小提琴，这个场景深深打动了当时12岁的吕其明，他回忆贺绿汀的勉励：“12岁，正是拉小提琴的时候。”22年之后，吕其明写出了交响诗《铁道游击队》，次年又创作《红旗颂》，贺绿汀认为这个“让老百姓能接受，有民族风格”的器乐作品“路子对了”。吕其明动情道：“每次琴声响起，那个月夜便在我眼前浮现。”
1998年7月贺绿汀拉起他当年赴延安的小提琴
1952年，上海电影制片厂邀请贺绿汀为电影《宋景诗》作曲，时任上影厂交响乐队队长的曹鹏回忆道：“那段时间他足不出户潜心创作，我是唯一跟贺老打交道的人。每天早饭后，我会登上阁楼，去取他前一天写好的乐谱，他偶尔会抬起头来跟我聊聊天，总是那么温和谦逊。”
打开了世界认识中国，中国走向世界的音乐窗口
贺绿汀的音乐就像上海一样，融汇着中西，打开了世界认识中国、中国走向世界的音乐窗口。他曾说：“民族音乐与民族一样，也是长期历史所形成的，同时也不是孤立地发展着的。世界上自从有了文化，必然有交流，各国的音乐也就必然会互相交流，互相影响。”正是有着这样的自信和胸怀，才让他写就了《嘉陵江上》《牧童短笛》《森吉德玛》等借鉴西方技法展现中国审美意蕴的经典作品，为后世留下《天涯歌女》《四季歌》等兼具浓郁民族风情和时代风貌的动人旋律。
贺绿汀的音乐也多次闪耀于世界舞台之上。1934年，31岁的贺绿汀以一曲《牧童短笛》技惊四座，荣获俄国作曲家齐尔品征集的“中国风味钢琴曲”一等奖。1960年10月5日，在莫斯科工会大厦圆柱大厅，贺绿汀的《晚会》《森吉德玛》奏响于庆祝中华人民共和囯成立11周年的“中国交响音乐会”专场。而在1983年9月，贺绿汀成为国际音乐理事会终身荣誉会员，成为首位获此殊荣的中国音乐家。叶小钢认为：“贺绿汀的文化品格、道德力量和人格魅力赢得了人民的赞誉。”
贺绿汀曾在同吕其明聊天时提及，“百年之后是否还有人想起我？”他鲜活的爱，在众多代际中无限充盈，他的音乐和教育事业惠泽着每一位中国人。
