开场这首名为《武康路》的游戏配乐，灵感来源于“霞飞街”游戏场景，结合复古语汇和当代流行的beatbox语汇，加上爵士大乐队的呈现，丰富的调性色彩和爵士摇摆风格为玩家营造了身临其境的现场感。
　　悠扬的笛声响起，《飞彩镌流年》将浓浓诗意和古风融入游戏画面，闪闪灯火中，唯美、喜庆、团圆的情感氛围扑面而来。
　　据了解，本届数字音乐节游戏音乐创作赛道，自去年9月23日发布比赛章程以来，共收到来自15个国家近300位参赛者提交的作品。由国内外顶尖作曲家、高校学者和行业专家组成的评审团，对参赛者创作能力进行了严谨细致的考察，来自中国、巴西、法国、加拿大等6个国家的15位选手入围决赛。入围者根据指定命题完成游戏配乐，在规定时间内提交作品音频和管弦乐队总谱，最终评选出各奖项等级，由上海爱乐乐团在上音歌剧院歌剧厅首演。
　　今年18岁的汪昊泽是此次入围选手中最年轻的一位，目前在上海音乐学院音乐工程系读大一。他的作品《玙》以《原神》中须弥城市风光为创作场景。“这个片段的开头，我采用了一些木管组比较灵巧地加以表现，再与钢琴搭配画面，描绘出鸟鸣、溪流等森林里的那种氛围。”汪昊泽表示，第一次参加这样规格的国际比赛，非常荣幸能够将作品交给上音歌剧院，由上海爱乐乐团来演奏。
　　来自厦门的高钰哲本科学的是作曲，目前是上音电影音乐制作专业的研一学生，已经连续两届参加游戏音乐大赛。把当代音乐技法融入游戏音乐，平衡好艺术性与应用性，他表示，大赛为青年学子提供了实践创意的舞台。
　　“当时看到这样一个形式就感觉非常新颖，因为在国内电影音乐有音乐会，但游戏音乐、尤其是竞技比赛类型的游戏音乐很少有音乐会，就觉得非常新鲜。”高钰哲告诉记者，一般印象中大学是象牙塔，未必和时代很贴合，但上音紧跟时代潮流，提供给年轻人这么好的一个平台来创作和演出作品，也为今后就业积累经验和方向。此次高钰哲的参赛作品《远空的遥想》在声场上尝试做一些电子手段的变化，“让传统的交响乐和电子的这些技术相融合，有一些新的碰撞”。
　　本次音乐节上，qq音乐“数字上音专区”启用
　　“在全世界，成规模的、专门的游戏音乐创作比赛是比较少见的，通过参与上海音乐学院国际数字音乐节的比赛和国际交流，国内参赛选手的水平明显提高了，我们也通过举行比赛的方式，让国外从业者能了解中国当下游戏音乐和年轻创作者的水平。”上海音乐学院国际数字音乐节艺术总监安栋告诉记者，在管弦乐创作手法上，这届选手更加成熟了，包括乐谱的职业度、完善度都比第一次高。国外作曲家对中国元素的运用也更加纯熟，包括创作中对中国乐器的使用更加熟练。“这样一个比赛，让国外的参赛选手愿意去学习一些中国文化的东西，把它融入到他们的参赛作品里面。”
　　上海音乐学院位于徐汇区汾阳路20号，前身是教育家蔡元培和音乐家萧友梅于1927年11月27日共同创办的上海“国立音乐学院”，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府。以汾阳路、复兴中路为核心，包括周边宝庆路、东平路、淮海中路，上海音乐学院、上音歌剧院、音乐城堡、上海交响乐团音乐厅、上海交响音乐博物馆、m+黑石音乐园区、上音附中等一众音乐地标，已经成为上海名副其实的音乐街区。
　　在此背景下，上海音乐学院开风气之先，举办国际数字音乐节，共享、互鉴国内外数字音乐领域发展理念，激发数字音乐创新活力，不仅为数字音乐的人才培养、技术创新、产业升级提供能量，赋能国家数字文化发展，也为汾阳路音乐街区建设植入了内容、培育了生态、丰富了文化内涵。
　　“百老汇其实就是一条街，刚开始有一个剧院，后来两家，再后来几个剧院一开好它就扎根了。”安栋认为，任何一种音乐形态，本身并没有低俗或高雅的标签。“看你在里面创作的东西，或者你的定位是什么，我们其实在追求一种全球化视野的顶尖的游戏音乐的创作；电影音乐和游戏音乐在全球范围来讲，顶级的游戏和电影就是用最顶级的作曲家和顶级的乐团，所以让年轻人更加融入到这个环境里面，喜欢上管弦乐音乐手法，喜欢上上音，喜欢上高雅艺术和文化，我觉得这是很好的一种传播。”安栋说。

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