编者按
　　凝聚青春动能，驱动创新智慧，开启创业未来。正在举行的第三届“汇创青春”——上海大学生文化创意作品展示季的舞台上，透过一件件优秀作品，大学生们表达着对生态和人文的关怀，对城市与自然的思考。今起，本报记者将带您走进 “汇创青春”背后的故事，了解沪上高校创新创业教育的生动成果。
　　一串富有节奏的快板任性地重复着，突然，轻巧空灵、古韵十足的竹笛和扬琴翩然而至，让整个音乐一下子变得俏皮生动起来，随后一阵阵古筝扫弦的声音，让音乐变得紧张起来，直到一个高音，戛然而止……
　　这段音乐于不久前在上海音乐学院贺绿汀音乐厅奏起。作为第三届“汇创青春”——上海大学生文化创意作品展示活动的一等奖作品，《印象变脸》从川剧变脸中画谱人的角度，描绘了从第一笔粉彩落墨开始的纯性，到不同色彩呈现的杂性，再到登台表演后灵性的升华。蒋骁然，这个“95后”青年作曲家，正通过中国风的音乐，展现出其灵魂深处的音乐特质。
　　说到民族文化就想到了川剧变脸
　　“我出生于成都，变脸于我的印象，是小时候茶馆里魔幻的神奇。”当加拿大红庭室内乐团委约创作作品，要求音乐要具有中国民族文化特色的时候，蒋骁然第一个念头就是它——变脸！文化总是这样，我们以为它不过是童年不曾重视的一部分，却悄无声息浸透了我们的生活。
　　创作只用了两周，但是这两周里，他从早晨八点到第二天凌晨一两点，夜以继日地创作。蒋骁然说不出自己在创作时遇到了什么瓶颈，那种曲调就好像在他的脑海中生存了很久，就等着借他的打谱，呈现于面前。
　　“川剧中变脸的背景音只是一段律动很强的音乐，但在我的乐曲中，需要通过笛子、二胡、中阮、古筝、扬琴五种乐器，描述变脸整个过程。”《印象变脸》由妙笔、玄、草莽、诡谲、登场、点睛这六部分构成，用不同的乐器代表金脸、绿脸、白脸，表现了演员从落笔勾勒脸谱，到粉墨登场的全过程。“我希望大家听到《印象变脸》的时候，就仿若看到了一场变脸大戏。”蒋骁然说。
　　《印象变脸》以中国思维和美学观，深深打动了听众，明年初，它还会远赴加拿大参加演出。此外，蒋骁然另一首中国风格的合唱作品《钗头凤》也同时获得了“汇创青春”——上海大学生文化创意作品展示活动一等奖。
　　蒋骁然觉得，获奖是因为自己对中国风的诠释。他告诉记者，在上海音乐学院，除了“汇创青春”这样的平台，还有很多支持创新创业的项目。比如，面向音乐学院本科生，有“英才助飞计划”，每年遴选30至 50个项目，覆盖了 50%的本科生，为他们提供资金和设计扶持。上海音乐学院教务处处长、“汇创青春”音乐项目负责人周湘林介绍：“每年还有专门针对作曲系的‘未来作曲家’项目，给学生一个校园内的‘汇创青春’平台，让他们更好地成长。”
　　一头扎进中国风音乐不能自拔
　　四岁学琴，小学考出钢琴十级，初中时创作了第一首流行歌曲，中学时期几乎每周都会创作一首新的流行歌……对音乐的热爱，激励蒋骁然在高中时期下定决心学作曲。2011年，在四川音乐学院杨晓忠教授的指导下，蒋骁然走进并喜爱上了古典音乐。之后，他又顺利地考入了上海音乐学院，师从陈牧声副教授继续学习。但是在大学初期，他却陷入了迷茫。“很多作品偏当代，我当时听不太懂，有些甚至认为是噪音。”蒋骁然说，“我一度怀疑，音乐到底是什么？”
　　2016年3月26日，蒋骁然第一次听到陈其钢的《蝶恋花》，这部兼容了民族器乐、京剧元素与西方音乐技法的管弦乐作品，让现场的人都深受感动。“我眼含泪光，因为那音乐美到令人心醉。”蒋骁然说。
　　从那以后，他便一发不可收拾，一头扎进中国风格的音乐中不能自拔。在导师的启发下，他从曾经的迷茫里走了出来。“当代音乐是什么，现阶段的我，认为就是将生活中所有可能的声音，有逻辑地组织在一起，从而表现出自己的灵魂。”此后，蒋骁然应邀创作了长笛乐团作品《春生》，在亚洲长笛艺术节上，以西洋乐器、中国曲风的表现形式，生动地展现了早春原野上的景象。
　　《相心》《东夷青州唱沂蒙》《问道》《境由心生》……蒋骁然中国风的作品一部接一部。“西方音乐呈现出的音高、音响组合等是我们从事专业作曲的人需要不断探究的技术手段。但音乐作品除了技术的架构以外，还需要内在的人文情怀和民族情感。”蒋骁然说，“我们的灵魂终究是中国的，我会继续深情地为之创作。”

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责任编辑：刘鲁民

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