中华民族音乐
　　《敦煌乐舞大典》
　　高德祥陈雪静著
　　上海音乐出版社
　　由敦煌乐舞研究专家高德祥、陈雪静先生撰著的国家“十四五”重点出版规划项目，敦煌研究院学术文库、院级课题《敦煌乐舞大典》，是聚焦敦煌乐舞艺术宝库集大成式的精品力作，两位专家深耕于敦煌石窟中，无数次实地收集、辨别、整理大量与乐舞相关的内容，查证历史文献记载，不断推敲、验证、总结其研究成果，终于完成这部我国迄今为止对敦煌乐舞最为全面和系统考证的重点图书项目，向世人全面展示这一文化瑰宝，保护和传承中华民族的优秀文化传统。
　　《敦煌乐舞大典》以乐舞艺术的独特视角，全方位揭示多元文化形成和发展的历史轨迹，首次完整详细地将敦煌乐舞舞姿、舞伎、乐器及乐队形制进行了系统识别与准确考证。其中，“文字卷”根据规范有序的分类和体例，整理统计了敦煌八大石窟群共三百余个洞窟有关乐舞的全部壁画内容；与之呼应的“图录卷”则将敦煌乐舞相关的壁画图像悉数收录，包括诸多珍贵内容首次公开出版，图文互证以参照考究。
　　阅读的力量丨《敦煌乐舞大典》：聚焦敦煌乐舞宝库，感受千年艺术魅力
　　《华乐大典》（第二期）
　　中国民族管弦乐学会编
　　上海音乐出版社
　　《华乐大典》是一部浓缩式呈现完整文论与曲谱的综合性资料典籍，全景展现了近现代以来民族器乐的发展道路，对探索和研究各种民族器乐的发展规律，继承民族音乐传统，繁荣民族器乐创作起到十分重要的作用。
　　2016年，“华乐大典”首期项目二胡、笛子、古筝、琵琶、扬琴、打击乐6卷本首发。“十三五”期间，上海音乐出版社与中国民族管弦乐学会各位专家再度携手推出二期项目。二期项目延续了既往的编写体例和编撰风格，考虑到国际文化交流的通用性和编撰的规范性，全部作品均以五线谱刊印。这对于传承中华优秀文化，促进海内外音乐艺术交流，提升我国文化软实力和国际竞争力，发挥了积极的引导作用，其意义重大且深远。
　　《华乐大典》每卷均分为“文论篇”和“乐曲篇”，二期项目“文论篇”共收录404篇学术论文，介绍510位名家名人，在历史沿革、创作、教学、代表人物、大事记、文献、乐器制作与改革等方面，全方位梳理和总结了这五种民族乐器的艺术发展成就；“乐曲篇”收录一千余首传世精品和优秀新作，极大丰盈并充实了中华民族音乐的艺术宝库。
　　岁月如歌盛世修典|中国民族器乐系列巨著《华乐大典》（第二期）今日在京隆重首发
　　《唐风·宋乐——
　　不得不听的古乐新声》
　　中国与东亚古谱研究中心主创
　　上海文艺音像电子出版社
　　【唐风】：箜篌是一件十分古老的乐器，在我国的史籍中初见于汉代刘熙《释名》一书，描述的是卧箜篌。此后，随着丝绸之路的开凿从西亚及印度传来了竖箜篌（角型箜篌与弓形箜篌）。此后在新疆柏孜克里克石窟、敦煌石窟等，以及南北朝至唐代的文献中都出现了大量关于箜篌的记载，尤其到了唐代，箜篌的数量达到了最高峰，成为唐代俗乐中所使用的重要乐器。但是，宋朝以后，随着胡乐人退出中国的历史舞台，箜篌逐渐开始走向消亡。今天，我们已经难觅箜篌的声响。所幸的是日本正仓院还保留着一件八世纪所传存的唐代箜篌残件，音乐学家们根据其尺寸复原了这件乐器，用丝弦还原了古代箜篌的声响。
　　在此专辑中，我们从《敦煌琵琶谱》《五弦谱》《三五要录》《仁智要录》等唐传古代乐谱中精选出部分乐曲与大家共享。期待大家能从中感受到消失了一千多年的箜篌声响及唐代的历史遗韵。
　　【宋乐】：宋代经济的繁荣发展使得百姓对于精神方面的需求也明显起来，也催生了民间音乐，让音乐从宫廷走向民间。除此之外，文人墨客与民间艺人之间的交流也非常频繁。民间音乐与文人音乐相辅相成，对当时宋代整个的音乐状态起到了升华的作用，也让宋代音乐呈现出多元化发展的趋势，出现多种流派。
　　礼乐钟罄，交响中西！由武汉音乐学院副院长李幼平教授及其团队五年多的筹备、四十余年的积淀，中美学者协同创研，国家文化创新工程、湖北省文艺精品创作扶持、武汉音乐学院湖北省重点学科建设重大项目等多层次科研管理部门的支持，收录由北京和武汉一流专家教授、表演艺术家跨地域线上合作的一场“编钟与交响乐队新作品音乐会”实况音频。
　　专辑收录《南宋礼乐·迎神·送神》《空城》《古怨》等9首作品，音乐构思新颖，创新性融合了中国传统音乐素材和西方交响音乐思维，将编钟与西洋管弦乐器有机结合。主创团队力求通过中西音乐融合，为时代谱写华彩乐章，向世界奏响中国声音。

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