2021年，国家大剧院管弦乐团音乐家在芳草地为北京市民献上户外音乐会。
　　【无界】
　　拓展观众对室内乐的认知边界
　　“继上一乐季‘无界室内乐’系列，首次推出包括13场驻场音乐会和6场巡演音乐会之后，这一乐季中，‘无界室内乐’几乎实现了裂变式增长，不仅组合最多，内容也是最丰富的一次。”在这次的舞台上，乐迷将看到李伟纲领衔的上海四重奏，以及吉他演奏家杨雪霏、二胡演奏家陆轶文、笛子演奏家张维良、琵琶演奏家吴蛮、钢琴家阿布、圆号演奏家韩小光、小提琴家王晓明等音乐家的名字。国家大剧院管弦乐团节目运营组长汤宁介绍说，参演本乐季的固定重奏组将达历史新高，而乐团演奏家参与曲目规划的积极性也空前强烈，代表着室内乐演奏文化已在乐团内愈加成熟活跃。汤宁认为，相较于严肃的交响乐，室内乐则具有更多的可能性。“无界室内乐”这个名字，蕴含了乐团在音乐中打破边界、探索更多可能性的意愿。
　　相对于室内乐在中国的发展，国家大剧院管弦乐团总经理任小珑则认为，人们大多基于两种认知与评价：一种是对室内乐的印象，依然停留在传统的弦乐四重奏，木管五重奏等演出形式，曲目多演奏莫扎特、贝多芬等经典交响乐，其实不然。另一种则是，中国真正成型稳定的室内乐重奏团较少，因此作为观众和乐迷，真正能系统地看到室内乐的机会有限。无论从形式上的认知、演奏者表现力、演出表演形式及内容，相对比较单一，而“无界室内乐”系列就是想通过中西跨界形式，去拓展乐迷和观众，对于室内乐传统认知的边界。
　　在任小珑看来，室内乐可以演奏当代作品，也可以由演奏家与室内乐创作组进行合作，也可以委约新的作品等形式，这些都属于“无界”概念。“未来随着城市副中心剧院的投入运营，室内乐方面我们还会继续升级，希望未来做出一个无论从内容上，还是场次上，都具有相当量级，能够撑得起一个室内乐季的系列。”从这一次“无界室内乐”节目数量上来讲，任小珑认为，在国内所有的交响乐团里，已算是最多的，且整体内容的策划质量很高，乐手一起参与策划的同时，每场演出也注入了很多他们对于一些音乐作品的想法，因此这些室内乐的演出，必然也会促进乐团进一步的成熟。
　　【融入】
　　让音乐成为生活的一部分
　　除了“无界室内乐”系列之外，乐团酝酿已久并精心策划的“NCPAO in the City城市沉浸”系列，也将在十月底走进Vintage、Station、Park等郎园文创园，在各剧场里开启“城市音乐周”，奉献不同曲目的9场室内乐大戏，并以深入浅出的讲解同大众分享室内乐乐趣，真正让古典音乐走进大众、融入城市。
　　在汤宁看来，国家大剧院作为国家级表演艺术的殿堂，在“声乐舞剧戏”艺术门类发展上，已经彰显了自身的实力，而让观众走进艺术殿堂的同时，也让艺术走出去，去接近更多城市里的年轻人，这其实需要不断地创造更多的机会：“提到交响乐，未必就一定是严肃的，可以通过多种形式，让音乐与当下的生活紧密结合，成为每个人生活的一部分。”
　　汤宁介绍，此次城市音乐周的开幕音乐会便以一场由弦乐、铜管、木管、打击乐共同组合而成的GALA演出亮相。接下来的时间里，将先后开启阮京子、刘怡枚与国家大剧院管弦乐团桥四重奏、极简四重奏、打击乐重奏组、融合四重奏、铜管四重奏、拾淳四重奏、户外打击乐专场、木管重奏组等八场室内乐，全方位展示室内乐各种组合形式的同时，也将中国作品以及古典时期、浪漫时期等风格的曲目，一一向观众与乐迷进行全面的展示。
　　“从此爱上古典乐”作为此次城市音乐周的Slogan，汤宁表示，是想通过这句话给人们传递一个信息：音乐并不难，且很有意思，如果你能有更深的体会的话，就会由此打开一扇音乐世界的大门。“选曲上，我们会更加注重趣味性，均为非常经典且大家耳熟能详的音乐作品。包装上，每场音乐会的主题设置都会相对文艺清新，更注重节目主题具有年轻化的表达。在这些形式之上，演出中还会加入现场讲解，讲解者都是曾经与乐团合作过的年轻艺术家或现场演出的乐手。个人对于作品的解读，更为接近音乐表达的内涵，这样也能拉近表演者与观众的距离。”
　　大量优质创意产业园的涌现，也是音乐能够走进城市的一个很重要的条件。任小珑认为，其实在很多的创意产业园里，都有一些质量很好的小剧场，它们只是缺少优质的内容，去提升自身的文创区品质。因此，这也是它们与表演团体，互惠互利，共襄盛举的事情。“我们走进文创区，能够借着它们的平台，让音乐融入城市，让我们的音乐走出剧院，走出象牙塔。另一方面，文创区也借着我们这些优质的内容，让其自身更具文化内涵与社会价值，使得整个城市的文化生活因此而得益。”

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