时间如果一直往回走，一直往回退，你是否知道，这时间将退回的地方在哪里呢？那就是我们最原始的开始。
　　那份开始在哪里呢？在我们文化传承的最开端。很荣幸，生在华夏，当我们追本溯源的时候，我们都可以很自豪地发现，我们的文明从未间断，从以前到现在，从夏商周到秦统一六国，再到后来的各个朝代，直至今日。
　　为何我们的文明线如此清晰呢？主要还是因为我们的文化传承得好。就好像我们在写作文的时候，我们会用到的一句话：“古人云......”。
　　中华文明上下五千年，我们都是在传承与创新中让我们的文化绵延不绝。而能够代表中华文明的东西实在太多，今天我们来说说其中的一种——乐器。
　　关于中国的乐器，从古至今的演变，也可以堪称是一部精彩的文化史。在方锦龙老师的《国乐无双》这本书中，更是从吹、拉、弹、打四个方面，带着读者一起寻根溯源，畅聊了30种代表性的民族乐器，细数了那些经典乐器的前世今生。
　　从中，我们除了能够了解到国乐的前世今生，更能看到这些国乐背后的动人故事，以及藏在中国人骨子里的文化素养。
　　01乐器里的前世
　　说到前世，其实和人类一样，我们也会问自己，我们来自哪里？我们的祖先又是谁？我们是如何变成今天这个样子的？
　　万事万物都有前世，对于乐器也是如此。最近刚热播了一部仙侠剧《沉香如屑》，前几天看到有位中国的留学生身着杨紫同款的颜淡装扮，在外国奏响了《沉香如屑》的乐曲，其中用到的乐器就是中国的古筝。
　　当琴声悠扬，配上绝美的中国风，外国友人说，差点听哭了。这简直是妥妥地文化输出。
　　说到古筝，其实并不是一开始就有的。在方锦龙老师的介绍中提到，它的前身其实是瑟，也就是李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的“瑟”。
　　相传在秦国，有一名瑟的演奏者，家中刚好有两个女儿。有一天，两个女儿争着练瑟，争来抢去的时候，把瑟拗成两半，一个人一半。原本正想发火的他，却发现这半边的瑟弹起来音色确是不错的。
　　因此，由“争”而得“筝”，这便开始了“筝”一代又一代的演变，一直到今天。
　　事实上，有前世的乐器何止是“筝”呢？还有我们的琵琶，琵琶的演变更是精彩绝伦，从国内到国外，从古到今，最后论证了一个道理，音乐是没有国界的。各种文明之间都是在交流中相互影响，相互吸收，相互进步。
　　所以看着书中列举的各种国乐器，看着它们的前世，确实让人感慨，岁月到底给我们留下了什么？大概就是，当我们每个人往回看，借助某一件器物，我们可以找到我们的根。
　　因为有“根”，所以我们的国人脚踏土地，一步一步在历史长河中行走，走得确实是踏实。
　　02乐器里的今生
　　在今天，特别是在各个地方，这些从以前流传到现在的乐器，仍旧有它们的身影，而且都是每个地方的文化特色。
　　因为我是潮汕人，所以让我印象深刻的便是这潮汕大锣鼓，还有我们经常看到它的地方——潮剧，另外一个看到它的场景就是就是白事。
　　在民间，这些乐器的组合演奏以及功能，其实是比较家常的。或许我们看不到当初那种只为君侯演奏的画面，但我们却也看到“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的场景。
　　乐器对应着儒家文化中“六礼”中的“乐”，在古代也是有学习的门槛的，一开始是为了祭天，后来是为了给统治者表演。所幸后来，他们来到了百姓家，不然的话，很多的东西可能会因为朝代的更替而失传了。
　　“取之于民，用之于民”，原来这样的思想从古就有。之前热播的《梦华录》，其中的引章娘子擅长琵琶，因而也对一些名家曲谱十分地喜爱。当顾千帆送来了那本《凉州大变》的曲谱时，她更是欣喜万分。
　　我不知道，后来奏响的琵琶曲是否就是真正的《凉州大变》，但是当我听到那声音的时候，真的会有梦回沙场的感觉，悲怆且激昂。
　　中国的乐器，从古至今流传了两千多年，有些甚至是失传了。就好像书中提到的五弦琵琶，所幸，方锦龙老师靠着自己的努力还原了五弦琵琶，让曾经的古乐器在今日的盛世中再次奏响。
　　在今天的我们看来，那些古乐器虽然没有钢琴、小提琴或者吉他洋气，但是听过这些乐器演奏过音乐的人都知道，音乐响起来的时候，你的内心仿佛穿过山间，穿过云海，穿过时间，内心静谧，而你沉浸其中。
　　03国乐里的品格操行
　　一说到中国的古文化，我们都知道，很多东西都和个人的品行操守有关系。就好像古人喜佩玉，取之“洁白无瑕”之意。同样的，在我们的古乐器中，我们也能看到类似的修养寓意。
　　就拿古琴来说，在它身上便有着日月山河的寓意。最初的时候，古琴是五弦的，代表着中华文化里的金、木、水、火、土，后来周文王、周武王加了两弦，至此确定了古琴的基本模型。
　　琴的琴面是方的，琴底是圆的，代表着天圆地方；琴的长度是三尺六寸五，代表着我们一年的三百六十五天；琴的腰长四寸，代表着一年的四季；中国人讲究六和，所以琴肩六寸。等等。
　　天啊，如果没有认真去追溯它的前世今生，我们哪里知道古人们的智慧呢？所以，别看它是一把古琴，这琴身基本上涵盖了我们中国的很多文化。
　　关于古琴的声音，好的古琴，得有九“德”：奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。他们想用这些特点，来象征他们淡泊名利、超凡脱俗的思想境界。
　　所以在一把琴上面，我们也是可以通过琴来识人的。特别是在弹琴这件事上，古人们讲究弹琴只弹给对的人听。由此可见，这也是先人们的一种择友观，选择志同道合的人为友，不然的话，人生就会很无趣，因为你在“对牛弹琴”。
　　关于这个问题，最经典的例子便是“高山流水遇知音”的故事了，伯牙和钟子期故事更是脍炙人口。伯牙是琴师，而钟子期却能听懂他的弦外之音，人生难得一知己。直至钟子期离开人世，伯牙觉得世间再无懂他之人，于是把琴摔碎了，终生不再弹琴。
　　在乐器的身上，我们也可以看到与乐器有关的历史人物的故事，而其中，不乏都是志气高洁的人。所以，在中国的古乐器上，你不能只把它当作乐器，更多的是，在它背后的文化底蕴。
　　今天的我们，有幸还能再见到这些曾经活跃于历史上的乐器，甚至于它一直都在我们身边，何其有幸。在深感历史的绵远流长之时，我们也有我们这一代人的责任和担当。那就是如何让这些古乐器再一次焕发生命的活力，以及如何把它们介绍给我们的下一代人。

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