《云上音乐季》每期均是专业音乐会的标准时长90分钟，连续演出12场并通过主流媒体与网络平台播发。首场演出以当代作曲家赵季平新近创作的《国风》拉开序幕，气势恢宏的民乐队展现了泱泱国风，《茉莉花》《光明行》等佳作悉数奏响，彰显中华优秀传统文化之美。还有经典歌剧《费加罗的婚礼》《卡门》的宏伟气势、民族歌剧里程碑式作品《小二黑结婚》的乡土韵味、经典民乐作品《梁山伯与祝英台》《瑶族舞曲》的悠扬婉转、贝多芬《c小调第四号弦乐四重奏》的激扬振奋，选取的节目皆是古今中外最具代表性的经典曲目，耳熟能详的旋律快速拉近了与观众的心理距离。
　　《云上音乐季》的演出团队阵容豪华，集聚了国内最高水准的乐团。无论是民族管弦乐队专场，还是西方歌剧音乐、室内乐专场演出，每场曲目安排都匠心独运，艺术家的倾心演绎也表现出了精益求精的职业精神。与商业运作的音乐类综艺节目不同，《云上音乐季》主要着眼于公众层面的音乐教育。其内容涵盖民族器乐、中外经典歌剧、交响乐、西方室内乐等不同类型和风格的表演形态与体裁。不同于电视频道播出的音乐欣赏节目，也不同于音乐会从线下到线上的简单平移，节目主创将音乐定制内容与传媒平台进行双向嵌入，让乐队演出的曲目通过视听文本传播给观众，实现了“音乐表演+视听表达”的相互促发与双向联动，探索了主流媒体联合专业团体普及推广专业音乐的全新模式。
　　节目实现了多维度的创新突破。首先，采用轻量化“云”录制方式，既化解了疫情之下不宜群体聚集的难题，也摆脱了传统音乐节目对场地和现场观众的依赖，反而发挥了云直播、云合奏等手段的优势，吸引无数观众参与了一场场跨越时空、超越国度的音乐之旅。其次，季播形式的采用，不同于常规的栏目化播出，能在特定时期通过先期热推、集中宣传、多终端分发等新媒体方式，在短时间内汇聚观众关注力，在吸引资深音乐迷的同时实现“破圈”扩散。第三，在节目内容层面探索新媒体语态和叙事方式，最典型的是专门录制的名家导赏。这些导赏嘉宾均为参加演出的表演家、作曲家、指挥家等，在每期节目中或深入浅出地普及专业知识，或讲述妙趣横生的背后故事，或畅谈经典的文化内涵。导赏没有一成不变的模版，而是动态呈现艺术家鲜活的个性，内容既专业又饱含情感，深刻又晓畅易懂。这种“定制”生产一方面帮助观众提升了专业音乐素养，同时也传达了艺术家对专业音乐的态度，既做到了“普及”也实现了“引领”。
　　可以说，《云上音乐季》呈现了中国当代音乐家奋斗的硕果，不啻为中国专业音乐百年发展的全方位展示，彰显了新时代的中国声音、中国精神、中国力量。节目伴随人们共赴一次温暖平和且深沉隽永的文化之旅，让人们在炎炎夏日里，能够欣赏一场场有高度、有温度的音乐盛宴，在经典旋律中汲取精神力量，感受激荡人心、不断前行的艺术魅力。
　　（作者系中国人民大学艺术学院音乐系主任、副教授）
 

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