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从《中国潮音》看传统乐器如何在创新中焕发“新声”

2021-11-28

  当传统的古笛、古琴与电子的重新融合,《新梅花三弄》将“两个相爱却没有在一起的人,多年后仍彼此惦念”的故事娓娓道来……
  有不少网友在评论中写到“原来民族乐器和潮流音乐融合在一起,竟然能这么‘绝’!”而这些令人惊艳的“名场面”,都悉数汇集在由酷狗音乐、优酷视频联合出品,外星人电解质水独家冠名的国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》中。作为一场音乐“实验”,节目通过创新的舞台竞演方式,展现国潮音乐、传统乐器的独特魅力,探索音乐与潮流结合的全新可能,让传统之美焕发新生。
  传统与潮流碰撞融合,让民乐展现时代风华
  所谓“潮音”,应是时代的“传声筒”,是时代的“表达”。
  从这个层面来看,《中国潮音》的新颖之处不仅仅体现在它对经典曲目的改编,更体现在其将流行音乐与中国传统器乐充分融合,覆盖民谣、流行、电音、说唱、摇滚、戏曲等音乐元素,打造具有自己特色的中国潮流音乐,探索出了传统器乐与时代相符的表达。
  节目把舞台的想象做到了极致,在传统与流行的碰撞中,重新演绎一首首经典作品,让改编歌曲和原版歌曲得以在不同时代下都能够打动人心。在不同音乐人的思维碰撞中,改编后的歌曲融合了中国元素和当今时代潮流特色,让经典歌曲焕发新机,创造出被当下观众喜欢的佳作,而在致敬经典的同时,节目也让观众看到了传统器乐更多的可能性,让观众感受到了不一样的国潮音乐魅力。
  具有东北地方特色的《东北民谣》加入了现代感十足的吉他,穿插着“国风圈OG”音频怪物有穿透力的声音以及独立音乐人方磊、酷狗音乐人宋宇宁的吟唱,虽然只是简单的乐器、人声融合,但却氛围感十足;“亚洲首个电子国风女团”SING女团与好声音冠军邢晗铭带来创意改编的《中国功夫》,除了运用了VJ、视频对话等形式,还加入了唢呐、古筝等传统乐器,时尚与传统在这种“反差萌”中相互成就,非常好地契合了“满怀可爱,所向披靡”的主题;红狼白雲与Hickey喜祺则大胆突破,将民族音乐与女团舞结合演绎《魅力无限》,把民族特色的内容用更时尚、流行的方式表现出来,让大张伟直呼“这是一加一大于一万的合作。”时尚与传统在这种“反差萌”中相互成就,非常好地契合了“满怀可爱,所向披靡”的主题;红狼白雲与Hickey喜祺则大胆突破,将民族音乐与女团舞结合演绎《魅力无限》,把民族特色的内容用更时尚、流行的方式表现出来,让大张伟直呼“这是一加一大于一万的合作。”
  更值得一提的是,音乐人们在改编合作中将不同乐器、不同风格音乐进行跨界融合,并没有消弭传统乐器本身的特质,反而激发出了更多的创新活力,让传统乐器重新焕发璀璨光彩。
  节目中,蒋亮、张尕怂、石容山组成“擦擦擦歌舞团”,通过吉他、三弦、唢呐等乐器演绎儿歌串烧《满怀可爱的童年》,不同的乐器争相亮出色彩,搭配三位音乐人的“魔性”舞步,带观众重拾一波童年回忆杀,也在现场掀起了一波快乐的热潮;胡雪松(鬼卞)、张三弥、林小尤演唱的经典粤语歌曲《浮夸》,加入了说唱、扬琴等元素,人声与器乐没有互相压制,反而让充满古风韵味的乐器与时下的流行歌曲得到了巧妙的融合,耳膜冲击的同时也带来了极强的视觉震撼。
  其实,从音乐发展史的角度看,80年代,节奏明快的迪斯科大行其道;90年代,摇滚乐、R&B走到了鼎盛时期;而到了00年代,国风、说唱、电音等音乐又逐渐占据重要地位,一个时代的音乐潮流,与所处的时代是息息相关的。而《中国潮音》对传统作出新的“阐释”,让观众更加真切地感受到传统民族器乐的魅力。
  激发创新魅力,让传统乐器发出更多悦耳之声
  中华民族五千年灿烂文化,传统器乐与各种表演形式的结合亦由来已久,多元化的表达体现出传统文化的兼容并蓄。而作为一档品质音综,《中国潮音》不仅为观众带来了一场关于音乐的视听享受,更是通过一首首作品的全新演绎,让尺八、扬琴等传统乐器得到了立体的展示空间,激发大众对传统乐器进一步了解的热情和动力。
  而一直以来,继承与创新的探讨,都是伴随传统文化发展的必经命题。对于传统民族乐器来说,每一代音乐人除了演奏技法上的传承,也对乐器本身不断改良创新,这才使得它们能够与不同地域的乐器、不同时代的音乐风摩擦碰撞,而毫不违和。
  节目中,石荣山中西合璧的逗趣演奏,尤其是吹奏的半音,让各位乐府令直呼“厉害”。原来,民族乐器的调式问题一直是个大问题,就以唢呐为例,在实际吹奏过程当中若想吹奏出各个音节当中的自然半音、临时升降音或者实现转调,需要气、唇、舌、指之间的配合,而这显然并不容易,但随着著名管乐演奏家郭雅志先生发明的“唢呐活芯”广泛应用,传统唢呐在转换所有调式及临时变化音上有了重大突破,极大丰富了唢呐的表现力。
  可以看到,《中国潮音》这个舞台不仅为民族乐器提供了亮相的空间,更让大众看到了民族乐曲随着时代发展不断改良创新,所焕发出的“新声”。透过节目观众可以很清晰地看到,无论是驾驭高亢激烈的说唱,还是演绎内敛抒情的爵士,民族乐器的表现力都毫不逊色,都迸发出极其强大的生命力。
  回溯中国音乐的发展,吸收互鉴、融合创新伴随始终。而中国传统乐器的独特之美,更需要使用更加丰富多元手段,才能更好地走入千家万户,《中国潮音》通过传统乐器与潮流音乐的融合,唤醒大众的记忆和情怀,并通过这种唤醒带动大众进一步去关注传统乐器的发展和传承。
  用音乐唤醒热爱,在创新中焕发新生
  近些年来,随着一系列国潮类节目的播出,如唢呐、古筝等传统乐器不但证明了自身的价值,也逐渐为更多年轻用户所喜爱。此番《中国潮音》通过传统元素与潮流音乐的碰撞以及对传统乐器改良创新的呈现,展现了传统文化的年轻化表达,让传统乐器发出更多悦耳之声。
  一方面,节目为传统乐器与潮流音乐牵起红线,打造兼备传统与现代的特色舞台秀,重构视听意境空间,使观众看到的传统乐器是时尚的、贴近生活的,听到的潮流音乐是多元的、具有文化底蕴的,用大家喜闻乐见的方式重拾传统乐器的魅力。
  具体从节目的选曲上来看,无论是首期节目的《新梅花三弄》《生如夏花》,还是最新一期节目的经典儿歌串烧、《浮夸》等,都可以看出节目并没有一味追求原创或者小众,反而是选择了当下年轻人耳熟能详或者喜爱追捧的歌曲,在牢牢抓住热爱国潮的圈层受众的同时,也让更多的受众卷入进来。
  同时,节目也为观众呈现出风格各异、个性十足的舞台,既有《满怀可爱的童年》《中国功夫》这样混搭式的“可爱”,也有《浮夸》《新梅花三弄》这样融合了器乐、表演等元素的创新演绎,还有《东北民谣》《胸膛》这样大道至简的表达。从乐器、人声的融合,到故事、情怀的承载,节目以丰富多元的表现形式,不断探索传统乐器与潮流结合的全新可能。
  另一方面,在关注展现传统乐器创新传承的同时,节目也通过一个个精彩的表演,向观众展现了一众音乐人们对传统乐器的热爱,以及他们在音乐道路上的坚守和探索。
  最新一期节的乐器“最强者”两两对战中,奥斯卡最佳音乐《卧虎藏龙》协奏曲竹笛独奏荣颖与被乐府令们称为“尺八神”的杨博文,上演了一场“神仙对决”。婉转的竹笛自带“侠客气质”,瞬间把大家带入到武侠的世界,而尺八与电音跨界组合把一曲《战·殇》演绎得大气、悲壮。而在演奏之外,音乐人们也为大家送上了满满的器乐知识点,精彩对决与知识普及双管齐下,让更多观众领略到了传统乐器的魅力。
  此外,如薛天龙为配合苏阳《胸膛》的表达,放下擅长的唢呐,甘居次位;红格格、PANDA组合、川子三组音乐人将戏腔、电音以及朝鲜族民歌搭配,带来《踏山河》的新意传承等,节目以包容的态度刻画了音乐人群像,展现出了当下年轻人的音乐态度和文化自信。
  在积极弘扬中华优秀传统文化的今天,年轻人对传统文化的热爱在持续升温。《中国潮音》在传统与潮流的交汇中释放传统的魅力,让大众看到了传统乐器更多的可能性,也看到了包容创新的民乐国潮。眼下,各路大神同台PK,对战已进入白热化,更多精彩舞台,每周五上优酷看《中国潮音》,上酷狗听中国潮音。
 

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