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我学习音乐“不出错”的程序,不出错才是真正的高效率

2021-05-06
 
  这一段时间,我是一个人度过,这一段时间,无论是宁静的午夜还是孤独的白天,都是我压力最大的一段时光,《翻身歌》的乐谱,拿过来反复的看,乐曲是三段体的A+B+A的创作格式。

  A段一开始提示的是“兴高采烈”的情绪,它采用1=A(4 1弦)的弦式,是以A做主音的A旋律宫调式。

  乐曲旋律跳跃,音调诙谐,风趣浪漫,把翻身后中原人民喜悦的心情,表现得很充分。

  音乐

  我不急不躁,以解决问题为练习的目的,不走过场。我以两小节一个乐逗,为一个解决问题的单位。把音准、节奏、各种上滑音、下滑音、揉、弓序、弓段、强弱、对比等等音乐技术要素,以不出错的速度,一个一个分层次的叠加进去。

  我非常认真的在做着,每一次叠加都保证非常严谨的不出错,在是个基础上,不断的进行不出错的重复——重复——重复。

  在“不出错”慢速练习中,像拿着放大镜一样,去找准乐曲内部结构脉络的进行规律,找到音乐语言的特性,从中找出这一乐句中的主语、谓语、宾语。名词、动词、形容词,把这些语言要素,按照他们特有的音乐属性归纳、归类,从而准确的把它们按照其属性演绎出来。

  以两小节为一个练习单位,是我为自己设定的一种高效率练习方式,目的是让思想的焦点集中,集中力量打歼灭战,A乐段的标准速度是每分钟120拍。

  节拍器

  刚开始,我把自己接受新东西的能力,设定为每分钟40拍,在比标准慢三倍的速度中,我才能够在每一次技巧的叠加中,勉强的不出错,按照谱面提示的标准做出来。

  在慢速的练习中,去仔细揣摩,每个音之间链接的分寸感,这分寸感包含了节奏、音准、强弱、对比等等,这分寸感把握的成功与否,决定我将来归属到“完成型”、“吸引型”、“享受型”三个我自己设定的界面类别。

  我认为,只有在练习中,把所有的细节都圆满的解决好,才能逐步的走到让他人愉悦、享受的最高层面,也才能享受到社会认可的最高回报。

  这样的两小节乐谱,按每分钟40拍的速度,不出错的标准完成,那就是说,每分钟可以完成15次,在15次叠加一个技巧的重复过程中,不是按照这个顺序进行的。

  1、唱乐谱:(开节拍器、感受音乐语言的韵律,音准、节奏都不出错的背乐谱)。

  2、左手指序:

  3、右手弓序:(推弓、拉弓、分弓、连弓、弓速比例)。

  4、合成:

  5、各种装饰音,揉弦。

  6、强弱、起伏、变化、对比。

  在“完成型”的界面中,这是我给自己设定的六层叠加程序。

  在每一个程序,一分钟15次,都按标准不出错的完成演奏下来,才算合格。否则,哪里出问题?把出问题的地方挑出来,单独练习过关后,再用一分钟15遍检查验收,过关,进入下一个程序,不过关,继续练习,轻松过关为止,没有勉强过关之说。

  之后,进入“吸引型”的训练阶段,所谓“吸引,”我认为,是每一种技巧与乐曲进行速度、抑、扬、顿、挫的有机结合应用的分寸感,所产生出恰入其分,相得益彰的美好感觉。就像你眼中的美女一样,胖一分臃肿,减一分消瘦,正合适就产生了吸引。

  这种分寸感,是要你用心去感悟,用心去体会的。

  这种分寸感,也是你爱美之心,生活美感界面的显示器。

  如果要用数字比例来划分,那么我认为:80%的人,是完成型以下的人。真正能够完成的,只有30%,而且,这30%中还有部分是勉强完成的。

  15%人,是能够进入到具有“吸引力”类型的人。

  只有5%的人能进入到,让他人愉悦的“享受型”界面。

  这是稀缺资源的类型,这一类人,有丰富的人生阅历,对生命的价值,对人生意义的理解,都有很深刻的体验和比较透彻的明悟。

  他们具有良好的技术水准,他们与“完成型”和“吸引型”的最大区别,在于前两种类型,都属于“技术型”范畴的人,也就是说,他们是销售技术的,技术过硬,技术精湛,技艺超群,技压群芳......。

  所有这些赞美技术的词语,都还是在技术掌握与技术实用的范畴,但在更高一个界面的人的眼中,无论多高的技术,多么娴熟的技巧,都逃不脱“雕虫小技”这个词语的概括。

  在“享受型”人的眼中,只有当技术注入了你对生命无限热爱的深刻体验、深度理解之后,技术才会产生质的变化,技术才会被赋予生命,技术才有灵动,技术才能得到知识的延伸,技术的属性才能产生灵巧,技术才能绽放出耀眼的光华。

  这时候,人们看的已经不是你的技术,而是透过技术的表象,从你的表情,你的肢体语言,触摸到你深邃思想的内涵,深情语言的颤栗,诙谐语言的风趣,精神极度享受的愉悦......。

  这就是我所追求的“享受型”理想界面的界面高度。

  我在排除一切干扰的安静环境中,独立工作,独立思考,这个时刻我是孤独的,但孤独则是创新思维的催化剂。我全神贯注的在思想的海洋里独自傲游,享受着追寻梦想过程中的种种乐趣。

  当我按照标准,不出错的完成六个层次近100遍的叠加训练时,只用了六分钟时间,感觉良好。

  再进入下一个两小节:

  用同样的程序要求训练。之后,把训练过的四小节,做一个完整乐句的完整处理。

  这需要用同样每分钟40拍的速度,去体会内部结构的细微联接的关联,同样的方法,再往下进行四小节,就完成了一个完整乐段的结构训练。

  什么是高效率?不出错才是真正的高效率。

  原来,一天几个小时才能完成的事情,用现在的练习方式,24分钟完成的比几个小时的效果都好。

  我用六分钟,把前八小节完整的练习了20遍,一遍比一遍熟练,一遍比一遍感觉好。之后,我用每分钟60拍的速度,不出错的练习了10分钟,又用每分钟80拍,每分钟100拍,直至用标准速度每分钟120拍,很快适应后,心中狂喜,兴奋莫名。

  由此看来,上速度根本不是问题,准确达标才是问题,耐心、毅力、执行力才是大问题。

  当用不出错的速度,按照标准做出来以后,不断的去巩固准确,巩固成绩,把准确练习养成为下意识习惯性动作的习惯时,那堆起来的准确意识就会快速的、准确的、逐渐的过渡到标准速度的标准成品。

  我后来,把这种学习方式,称为我有效教学体系系统中的标准程序,或者叫做教学系统的“自动化生产线”标准程序。

  后来,照此办理,有了满意的收获。

  当我顺利的完成了(准确的)这一乐段之后,又拿起这一乐段的乐谱,去分析、去比较、去想怎样从“完成型”进入“吸引型”的升级问题,技术问题已经在前一阶段解决,并已顺利准确的演奏下来了。

  晋级到“吸引型”界面,就是技术如何应用的问题。是强弱对比,揉弦快慢,滚动揉弦、压揉弦、揉弦密度、揉弦幅度、直接揉弦、迟到揉弦、弓段划分等等技术采用,分寸感掌控。

  为什么用?如何用?是两种思维方式与行为方式,不可混搅。

  为什么用?是对乐曲深度理解准确与否的方向问题,它类似于我们语文课讲的课文分析。

  要正确的分析出作品的时代背景,地域特征,段落大意,中心思想,创作手法等等。

  如何用?是按照作品的要求给予恰如其分的技术安排,难点在于分寸如何把握?

  这是在新华书店购买的教程中,提供的标准印刷谱面,全国专业的、非专业的演奏员都在执行这个标准。如何在准确完成后,让自己的演奏具有引人入胜的“吸引力”呢?我拿起乐器,试图进入作者创作这段音乐时的所思所想。

  我想,作曲老师创作的音乐,一定是有音乐形象的。

  “兴高采烈地”:提示给我的是一个人或一群人,在这一欢乐时刻,忘我的状态画面。

  他们有生动的面部表情,也一定有爽朗的笑声,有笑声,就有丰富的肢体语言,这些或诙谐、或风趣、或夸张、或浪漫的言语、笑声、肢体动作,才能汇成“兴高采烈地”场景。

  第一小节的第四个半拍12是类似于肢体语言跳跃前的垫步。

  第二小节的第一个半拍3是有弹性的起跳。

  第二个半拍32是降落。

  第二拍11是滑稽的、有弹性的双脚,分别落地时诙谐的动作。

  这是我个人认为的画面感音乐形象,在这两小节动态的音乐中。

  第一小节的第四个半拍12开始,用中弓弓段、mf(稍强)力度运弓;

  第二小节的第一个半拍3用弓根,有弹性、有力度的拉出。

  第二个半拍32/2(tr)上有装饰的打弦音,在慢速时打两次,标准速度时打一次,用轻巧而有弹性的手法去表现舞蹈动作、肢体语言的浪漫。

  第二拍11前半拍、用外弦的空弦音,后半拍,用带上滑音的内弦四指,表现舞者,轻盈地弹跳,喜悦的心情,即兴的风趣展示。

  我理解以后的乐谱,就有了重音、有了对比、有了较为紧致的揉弦,(我把揉弦的音标记为)。


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