李龙飞先后毕业于中央音乐学院和加州州立大学，现就读于纽约曼哈顿音乐学院攻读作曲博士学位，同时也在该校任作曲理论及作品分析讲师。作为活跃在世界新音乐舞台上的华裔作曲家，李龙飞的作品中处处体现着他对当今科技与人类微妙关系的思考。他探讨“永生”话题的作品《极光》刚刚于2021年年初获得第十六届“阳光杯”新音乐作品比赛优秀奖，其他作品如《异肢》《卯》《渐悟》等也都展现了他对科技和当下的思考。近日，在接受北京青年报记者专访时，李龙飞表示：“如果说科学家探讨的是往前走，那么艺术家要适当地放慢脚步，思考这件事情带来的影响。”

　　《极光》质疑“永生”合理性《极光》创作于2017年年底。作品的灵感来自于李龙飞偶然读到的一篇科普文章，文中提到人类可以通过基因技术来大幅延长寿命，甚至实现意识上的“永生”。

　　《极光》除了通过对音域以及延音效果的控制来表达“极光”的自然现象以外，也与神话故事直接相关。英文中与“极光”同名的古罗马曙光女神奥罗拉爱上了特洛伊王子提托诺斯，她祈求上神朱庇特使提托诺斯获得永生。朱庇特实现了她的愿望，但是提托诺斯在获得永生的同时却没有办法永葆年轻，最终他慢慢变得越来越老。奥罗拉最终离开了提托诺斯，并把他变成了一只不停鸣叫的蝉。

　　“奥罗拉的故事无疑是在质问永生是否真的会对人类产生积极影响？珍惜当下是因为生命是有限的，但它一旦被无限期延长，人们是否做好了这种心理准备？”

　　李龙飞在《极光》中创造性地运用魔音器的辅助在钢琴上产生类似“蝉鸣”的声效。作品由着名现代乐团朗利士委约创作，曾在美国、意大利、匈牙利等多个国家演出，引起业界强烈关注。

　　《异肢》直面科技的痛点他2018年创作的新媒体歌剧《异肢》则直面现代人的“痛点”。作品讲述了舞者莉迪亚意外失去右腿，在接受与适应义肢的过程中不断迷失与找回自我。新肢体给她带来了便利，但又让她产生排斥。频繁出现的故障使得莉迪亚在承受着身体与精神上双重痛苦的同时不停祈求与义肢分离。

　　这种紧张的氛围通过快速密集而有节奏感的音乐语言表达出来。此外，李龙飞运用了不规则与规则的碎片化重复来体现机械感以及故障感，试图表达科技与人之间关系的复杂性与不可预测性。李龙飞表示：“义肢其实是一种比喻，比如我们日常生活中每个人都离不开手机。手机的确能够带给我们巨大的方便，但也同时衍生出许多问题，像许多人对手机的过度沉迷等等。从某种意义上来说，我们每个人其实都有一个‘异肢’。”

　　2018年6月，《异肢》于纽约3LD艺术与科技中心首演，引起业界极大反响。着名现代乐派女中音歌唱家露西·狄格丽对莉迪亚的高超演绎张弛有度，更是整场演出的画龙点睛之笔。

　　《卯》探讨疫情之下人与人的连接对李龙飞来说，2021年将会是忙碌的一年，多部受世界知名乐团委约的作品也在紧张创作之中。其中，为美国现代乐团Apply Triangle创作的三重奏《卯》将在近期公布演出时间。《卯》以中国古代建筑中的卯榫连接结构为切入点，延伸到人与人之间“连接”的重要性。通过致力于深入探索科技与人的主题，李龙飞在国际舞台上建立了自己独特的美学语言。他表示：“疫情给彼此带来或有形或无形的屏障和隔阂。卯本是建筑结构的连接，我希望用《卯》探讨疫情之下人与人之间的连接。”

 

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