一大早，展厅内已是人头攒动。上海民族乐器一厂与上海工艺美术职业学院联合推出的“峥嵘岁月”古筝、琴身红色亮丽、闪耀着五角星的珠江恺撒堡“中国红”系列钢琴、郎朗与设计师达科塔·杰克逊携手设计的施坦威郎朗黑钻钢琴等新品，都成为了展会上的新品亮点。
　　上海民族乐器一厂副厂长周力透露，今年新推出的近70款新乐器经销商反响热烈，民乐一厂销售额将继续保持两位数的强劲增长，全年销售额保守估计将达到4亿。
　　“每年从中国（上海）国际乐器展览会将民乐厂的新品、限定款带到日本，都非常受欢迎。”日本乐器经销商内藤女士表示。
　　内藤女士在日本静冈主打售卖高档琴，自从三年前首次受邀来到中国（上海）国际乐器展览会，她能够第一时间将中国的民乐新品带回日本，吸引了不少二级代理商咨询联络，对销售增长大有帮助。“上海民族乐器一厂的乐器音色质量非常稳定，使用的螺钿等传统工艺也很符合日本传统的审美。”内藤如今已经开出了网店，将二胡销往日本各地。
　　时值中华人民共和国的七十华诞，今年上海民族乐器一厂推出的“庆祝中华人民共和国成立70周年”系列乐器，融合了不同领域艺术家及设计师的灵感与理念，将中华文明的代表性元素：长城、牡丹、祥云等由青花、擦漆描金、漆画、雕刻等工艺进行表现创作。“创世神话”系列乐器、“故宫文化”系列乐器、“敦煌·罗兰智能交互”古筝、“1米便携式”短筝新品乐器也各具特点，吸引了不少观众的瞩目。
　　“工艺美术和民族乐器携手合作，能让前沿的艺术在日用器具中落地，让人们了解传统工艺好在哪里。”上海工艺美术学院教授翁纪军表示。今年他与民乐厂合作设计了“女娲补天”等新款古筝，用传统大漆变涂彩绘、敷箔、螺钿镶嵌及莳绘工艺，再经过入荫、模显、抛光揩清等，在乐器设计中表达对女娲惊世创举的敬仰，颂扬太平盛世中人们对美好生活的追求，力求让民乐在美学价值上达到新的高度。
　　在推广普及音乐文化领域，中国（上海）国际乐器展览会也为民族乐器打开了一扇国际交流的窗口。
　　日本流行的中国民族乐器中，二胡的音色广为人们喜爱，比较普及。内藤女士每年都会来中国采购，并学习推广民乐的经验。展会上民乐表演、智能古筝互动体验、专题讲座等丰富的活动让她印象尤为深刻，“今年我重新规划了销售方向，还参观了中国的敦煌杯二胡比赛，了解举办形式和工作流程。未来希望能把上海的民乐推广经验带到日本，把更多中国民族乐器销至日本。”
　　“民乐厂和其他企业不一样，不仅要卖产品，更要传承、传播文化。”周力说。上海民族乐器一厂今年邀请了十余位民乐演奏家，在展会现场为观众开设讲座，并邀请乐器设计师、制作师拍摄纪录片，述说一件民族乐器如何嫁接非遗文化和中国古代音乐文化。“坚持做好做精，无论外部市场环境如何，销售是不愁的。新加坡、日本、德国、美国都有我们的经销商，今年的海外销售额近两千万。”

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