他被人们誉为“音乐治疗之父”，今天，我们就为大家深入介绍一下这个传奇人物。

　　1901年7月4日，塞尔·格斯顿出生于俄克拉荷马州。20岁时，格斯顿进入大学主修音乐，一年后转入医学预科。

　　然而，由于本科毕业后无法负担昂贵的医学教育费用，他便在公立学校开始了自己的音乐教育生涯。通过组织一些充满活力的学校和社区音乐项目，格斯顿逐步确立了自己作为备受尊敬的音乐教育家和指挥家的地位。

　　但他并不止步于此。1936年，他又进入堪萨斯大学读研，并于1940年获得教育心理学博士学位。

　　当格斯顿在堪萨斯各个社区教书时，心理学家和音乐教育家们已经开始进行一些有关音乐对行为影响的实验，医学领域的工作者们也发现了音乐在治疗身体和精神疾病等方面的作用。

　　但在当时，音乐治疗没能取得重大的科学进展，原因是多方面的：大部分医学工作者对音乐各方面的知识装备不足，理解较为匮乏。音乐家也普遍缺乏系统的科学评价训练，倾向于相信和编造一些音乐神奇疗效的故事。同时，整个医学界对于音乐在该领域的应用也多少有点嘲弄的意味。

　　20世纪40年代，虽然一些人发现音乐治疗在治病方面有很大的潜力，但系统的结论性研究体系仍然缺失，而这也是建立一个科学可信的音乐治疗理论所必需的要素。

　　于是，格斯顿花了近30年时间，投入大部分精力解决这个问题，不遗余力地支持音乐治疗的发展。

　　在国家音乐治疗协会刚成立的那几年，格斯顿当之无愧成为最重要的领导者。作为堪萨斯大学音乐教育系系主任，他开启了第一个研究生音乐治疗项目，并在美国建立了第一所实习医生培训站。格斯顿还在专业期刊上发表了大量关于音乐治疗的文章，对音乐教育和音乐治疗的观点及理念进行了拓展和完善。

　　格斯顿认为，艺术之所以能在人类历史上存续下去，正是因为它能带来心理健康的益处。无论音乐对患病的人有什么治疗价值，它都可以作为正常人对疾病的预防。

　　1958年，格斯顿在一份描述音乐在治疗中的性质和作用的文章中总结了他的思想：

　　（1）音乐是非语言交际的一种手段，它的力量来自其无言的含义；

　　（2）音乐是最适合个人、团体和不同地点使用的艺术；

　　（3）通过参与或聆听，音乐可以减轻孤独感；

　　（4）音乐能从情感中捕获情绪，并能够传达一个人对另一个人的好感；

　　（5）音乐可以消除对亲密的恐惧，因为它的非语言性质允许没有威胁性的亲密关系；

　　（6）音乐在大多数情况下，不会伴生威胁的声音；

　　（7）共同的音乐体验可以让治疗师和患者在此基础上建立某种信任关系；

　　（8）音乐可以带来亲密感，听众和表演者在每一次音乐体验中都有自己独特的反应；

　　（9）准备和演奏音乐可以带来成就感和满足感。

　　此外，格斯顿还讨论了音乐拥有控制行为的力量：

　　（1）由于文化条件和对特定情况的学习反应，音乐可以说服一些患者按照被接受的习俗行事；

　　（2）高节奏的打击乐可以极大地促进身体活动；

　　（3）持续和较少节拍的音乐则具有身体镇静作用。

　　尽管音乐对行为有影响，格斯顿表示，“它最主要的价值仍然是一种与病人建立联系的方式，从而使治疗目标更快地取得进展。”

　　从1957年开始，格斯顿就表现出对许多领域日益浓厚的兴趣，他通过对审美反应原因的研究，确定了音乐社会学、神经生理学和内分泌学三个方面的因素。

　　他从社会学的角度阐述了环境调节如何给予每个人对刺激的独特反应，对神经生理因素的探讨则说明了神经系统之间复杂的相互关系。

　　此外，格斯顿认为网状结构（神经系统的一部分）可能是审美反应的主要因素。内分泌系统与神经系统密切合作，使身体发生适应性变化。他推测，正是这三个因素的相互作用解释了审美反应。

　　1968年，在格斯顿的主持下，一本关于音乐治疗的综合性教科书出版了。要知道，在当时，虽然有许多关于音乐在治疗方面的作用及其在医学上应用的书，但那些都不是教科书，也不是由专业的音乐治疗师编写的。在格斯顿的不懈努力下，音乐治疗才成为一种独立于音乐教育的职业。

　　也多亏了格斯顿，音乐治疗才能获得如今这样蓬勃的发展，也许我们可以用他在去世前最后一篇文章中的片段作为结束：一个永葆青春的好方法就是每天寻找一些可以用来思考、验证甚至抛弃的新事物。时刻保持着孩子般对新事物的敏感，对创新事物的热爱，就可以战胜衰老。年轻人总是有渴望的眼神，而老年人却花越来越多的时间来维持现状。我们希望有足够的“不确定性”，让生活维持巨大的活力，因为只要它存在，我们就仍然年轻、继续成长，更有生产力。

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