琵琶、古筝、二胡、笙、扬琴、竹笛、阮、大鼓、唢呐，当来自不同朝代、不同音色的乐器开始疯狂进行自我解构和重组，是怎样的一番体验？
　　一个普通的盛夏之夜，能够容纳万人的会场，灯光将数百平方米的大舞台打得亮如白昼。这是上海世博文化中心的一次演出，也是国内二次元爱好者的一次狂欢。当舞台灯光暗下，竹笛的乐声悠悠传来，笙、二胡、琵琶、古筝等传统乐器的声音渐次响起，一个民乐团出现在眼前，《万神纪》《极乐净土》等二次元的“神曲”响起，瞬间嗨爆现场。
　　这类风格的曲目，被称为“国风二次元”，受众大多是90后、00后。鲜为人知的是，这支名叫“轻琴謦磬”乐队的成员大多来自成都，其中不少是学习传统乐器专业的学生。他们从小接受正规而传统的乐器培训，却带着民乐走上了“二次元”的道路。
　　相比于上海数百平方米的大舞台，四川音乐学院不到十平方米的练琴房，更让王雨萌觉得安心熟悉。在川音学习的三年里，她大半时间都在这里度过。
　　从4岁开始，她便与琵琶结下了不解之缘，考入川音附中后，参加了十余次吴佳晓教授教学班音乐会，并担任领奏。从2013年开始，她便获得了诸多国内、国际大赛奖项。
　　如果说演奏琵琶是她的“命中注定”，那么王雨萌与二次元的结合更像是“不期而遇”。与大多95后相似，王雨萌身处全球化的浪潮，她接触着来自不同国度与不同维度的文化。她不只是一位琵琶演奏者，也是“二次元”爱好者，喜欢动漫、cosplay。“从小看《数码宝贝》《名侦探柯南》，所以有二次元情结。我也会用琵琶弹奏一些动漫作品中的曲目，还有当下影视剧作品中的插曲，传到网上去。”
　　如今已是川音琵琶专业大三学生的王雨萌，在学校里是品学兼优的好学生，专业成绩名列年级前茅；走出校门，她还有一个名字叫“眷墨”，在乐队中、网络上，她的小伙伴、粉丝听众，都以这个名字称呼。
　　在她的身上，能够看到古典气质与摩登意识的融合与碰撞，这是当代年轻人的一种印记。网络、动漫、二次元充盈着王雨萌的童年和少年时期，当她选择用琵琶弹奏起《权御天下》《大鱼》等对于主流民乐界不太“正统”的曲目时，这也是她与自己爱好的“和解”。“民乐需要创新来吸引更多的年轻人，它并不是古老的、严肃的，它也可以很燃、很炸裂。”
　　电影《闪光少女》中，神经少女陈惊与学习民族乐器的小伙伴们组成二次元乐队，大战西洋乐，寄予着年轻人对于中国传统民乐的发展弘扬。现实虽然没有电影里那么戏剧化的情节，但是对于王雨萌来说，坚守传统，却又创新风潮，是当下传承民乐的年轻人缩影。
　　“曲项胡琴鱼尾拨，离人。入寒弦声水上闻。”一千多年前，北宋著名词人张先写下此句，描写了胡琴音色的悲凉。而在一千多年后的今天，当胡琴声悠悠再次奏响在“95后”何佳俊手中，他的故事，就从一把二胡讲起。
　　从3岁懵懵懂懂摸上二胡的琴弦开始，何佳俊与二胡已经朝夕相伴快二十年。他对二胡的好感源于父亲，因为父亲是一位二胡老师。“弦乐对于小朋友来说极其枯燥，每天要在家练习几个小时。”这样的日子，一直延续到了小学毕业，何佳俊才与二胡暂别了一段时间。
　　在初中三年，何佳俊几乎都没有摸过二胡，大部分原因来自于同班同学对于民乐的偏见。在钢琴、小提琴等西洋乐器流行的当时，何佳俊手中的二胡，就像是过时的老派乐器。“在那种氛围中，就容易受到影响，虽然我对二胡并没有偏见。”本来初中曾有机会登台演奏二胡，但在同学的哄笑声中他放弃了。
　　真的不拉二胡了吗？何佳俊选择重拾这件乐器时，面临人生一个更大的选择：要不要走音乐这条路？正是此时，他才明白，自己对于二胡是真正的喜爱，“到高二的时候，我才下定决心要考取二胡专业。”
　　何佳俊在音乐道路上最大的阻碍，可能不是同龄人对于二胡的不理解，而是来源于自身的听力问题。“如果用数字来表述，那么普通人的正常听力在8到10左右，低于8就是轻度的听力损失，低于4是重度的听力损失。”何佳俊，正是听力低于4的重度听力损失者，“开音乐会站在舞台上，我经常听不到伴奏的声音。”
　　“听力这个事情，其实在我内心并没有太多的困扰，实际上确实影响了我的生活，比如说日常交流、上课学习时会产生阻碍，专业课上听不到老师讲什么。”决定走音乐这条路之前，亲戚和朋友也劝过何佳俊，奈何割舍不下二胡，也无法放弃对音乐的喜欢。反复的练习，不断确认音色的完美，比别人多花几倍的时间练习，成为了何佳俊解决听力问题的办法。
　　2017年，何佳俊加入“轻琴謦磬”乐队，尝试用二胡这一传统乐器演奏二次元、流行歌曲。又在一年后，他参与录制了某网站的拜年视频，其播放量达到了3000万，弹幕数达100多万条。
　　何佳俊说，对于民乐的专业演奏者而言，乐器中古典的部分恰恰是最宝贵的。但是，如何唤起当下年轻人对于传统民乐的关注和喜爱，同样弥足珍贵。“二胡并不是一件过时的乐器，我要用更年轻和更大众的方式，把二胡文化带给大家。”
　　无论是“笙歌散尽游人去，始觉春空”，还是“笙歌散后酒初醒，深院月斜人静”。提到笙，可能是一件熟悉而又陌生的乐器。古人爱笙，在众多的古代文学作品中，人们总能看到这件乐器的身影。
　　只见其名，不闻其声。哪怕会背诵《短歌行》中的“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”的诗句，但是很多人并未真正听过笙的乐音。并且在文化交流频繁、西洋乐器流行的当下，这件有着数千年历史的古老乐器，似乎正面临着尴尬的处境。
　　笙真的后继无人吗？对于徐勇来说，答案是否定的。作为一名学习笙专业的“90后”研究生，他与笙朝夕相处的12年，尝试用笙吹奏流行音乐、甚至动漫中的二次元歌曲，用更年轻的方式展示笙文化。在网络中，他更多被听众称为“千竹书笙”，他用笙所演奏的二次元风格曲目，在网站上受到不少粉丝喜爱。有着一颗“工科心”的他，还研究发明了笙通用的恒温棒，助力乐器笙的传承发展。
　　走进徐勇常用的琴房中，随处可见不同种类的笙，高音笙、中音笙、低音笙……在狭小的琴房中，显得异常拥挤。徐勇就坐在一排笙的面前，讲述到这些年学习笙的点滴故事。
　　上高中那年，他本身的特长是吹笛子，可是在偶然间听过笙悠扬而空灵的乐音之后，被深深吸引。
　　学习笙的10多年里，有一个问题始终困扰着徐勇。“笙的底部都有水箱，在演奏笙的时候，必须往水箱中灌入热水，这样才能保持笙内部的干燥。笙里面是一个半封闭的结构，我们吹进去的气中会有水蒸气，那么在金属做成的簧片上会凝结成小水滴。水滴的存在影响簧片震动，就会出现发音迟缓等问题。所以灌入热水，是为了防止小水滴凝结。”
　　在当下，灌热水仍是在演奏笙时通用的方法。但是热水易冷，往往一首曲子吹奏完成后，水箱中的水就需要更换了。“我们需要频繁更换热水，特别不方便。也是这个原因，笙的音乐会都特别少。”两年前，有着“工科”思维的徐勇就开始琢磨起这件事情，反复的试验之后，他申请了“笙通用恒温棒”的专利。
　　一个长度不过几厘米的恒温棒，实际经过了徐勇无数次的改良。徐勇表示，该发明的方便之处，就是在不改变笙本身结构的情况下，只用更换水箱的螺丝就能使用。“其实恒温棒就是一个金属的加热棒，放入热水中后可以保持加热。”目前，徐勇已经拿到第二代笙通用恒温棒的专利受理书，这也有可能是国内第一个关于此类的发明。“据我所知，有的乐器厂也在改良，但他们所做的需要更换水箱等设备。”
　　令人疑惑的是，笙作为一件有着数千年丰富历史的乐器，为何在漫漫岁月中，未解决簧片水滴凝结的问题，还仍沿用着更换热水的传统方式呢？徐勇颇有些无奈地表示，因为现在学习笙的人基数太小，所以笙的发展举步维艰。“我们需要让更多的人加入进来，我们也正努力让更多人看到它。”
　　在徐勇所就读的音乐学院，笙专业的研究生只有他一人，而他已在今年6月毕业。“笙如果要发展的话，只有传承、创新、再发展。之前，我们考虑的是先传承，再发展，后创新。但这样走不通，因为到发展时已经没人了。只有传承后去创新，才能让更多的人加入进来，笙才会有发展的空间。”
　　目前，徐勇已在网上开设了自己的频道，时常会将用笙吹奏的曲目发到网上。除了传统的民乐曲目，他也尝试演奏一些大家耳熟能详的流行音乐，“我们正在努力和大众搭建一座桥梁，让更多人了解笙、喜欢笙。”

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