历时两年，把一块木头变成琴
　　古琴爱好者徐千懿现在弹的琴，就是她在校读书期间亲手做出来的。
　　“我一直学琴，也喜欢琴，自然想知道它到底是怎么做出来的。”出于这样简单的想法，她拜访了斫琴家宋增霖。宋增霖在自己斫琴之余，也常带着古琴爱好者体验斫琴的过程。于是，从选木头开始，到把木板剖成琴形，再到挖槽、把两块琴板合起来，然后刮灰胎、上漆，徐千懿开始了她的斫琴之旅。
　　现代人斫琴时，通常会用电刨处理木材，但她通通不用，“我就想纯手工制作一张完完全全属于自己的琴，宋老师都说，他第一次看到有人像我这样。”徐千懿记得一清二楚，在把一块长方体的木头做成琴形的时候，她用手工刨子刨了一整天，掉下来的木屑足足堆到了她的膝盖。
　　在温度湿度合适的条件下，和徐千懿一起体验斫琴的人，一般用半年到一年时间就可以完成一张琴。但由于徐千懿课业繁忙，只能平均每两周去一次宋增霖的工作室，她又坚持亲手完成每一个环节，因此花了近两年时间后，她终于做好一张自己的琴。
　　像徐千懿这样为自己打造一把乐器的人不在少数。这两年，尝试手作乐器的音乐爱好者越来越多。除斫琴之外，制作箫和笛子更加简单也更流行，不少乐器馆也在开设相关课程。在西洋乐器中，小提琴制作也很受乐迷青睐。总体来看，乐迷能够自制的乐器多集中于容易操作的木质乐器。
　　凝固文化，因手作乐器了解音乐
　　尝试手作乐器的人中，不少人是先学乐器、再学制作，但对爱好者刘璐来说刚好反过来，她是因为接触手作乐器才开始学习吹箫。
　　在跟制箫老师灼卿学习之前，刘璐完全不会吹箫。因为平时就对手工制作感兴趣，再加上她想了解箫这种乐器，就抱着试一试的心态参加了制箫班。“学习做箫的时间是一整天，我记得整个上午灼卿老师都在讲洞箫的基本常识和品鉴的知识，从《礼记》的记载讲到后代关于箫的文化掌故。”这一上午的课程信息量很大，让从未学过箫的她大开眼界。
　　到了下午，他们开始进入制作环节。从竹木选材、打膛，到抛光、开孔，刘璐都在灼卿的指导下完成。“当我自己做的箫吹出声的那一刹那，我觉得太有成就感了，感觉非常奇妙！”就是在这次制箫课之后，刘璐被洞箫温润高雅的音色打动，开始学习吹箫直到如今。
　　开班教授制箫的灼卿介绍，这个课程他开了两年，一开始只在北京，后来发现不少学员专程从外地赶来，他就在多个城市开课。学员中从事各种职业的人都有，也不乏在校学生和退休老人。每次开班，他都会把自己做箫的理念和有关箫的文化知识讲给学员，还把自己此前去日本了解到的尺八制作技艺和学员分享，聊一聊中国传统乐器在海外的发展。
　　宋增霖也认为，学习制作乐器，吸引人的不仅仅是动手操作的乐趣，还有很多故事“凝固”在乐器之中。“去年浙江省博物馆的镇馆之宝彩凤鸣岐琴上了《国家宝藏》，之后就有很多人关注。”宋增霖说，这张唐琴当年是谁斫的，又是如何传承的，都很值得研究。
　　专家提醒：离真会做还有差距
　　学习自制乐器的爱好者越来越多，但专家们也提醒，学习手作乐器重在体验，离真正学会乐器制作还相距甚远。
　　中央音乐学院提琴制作与研究中心教师王瑜慧表示，真正学习制作乐器要花费很长时间。“有太多技术和知识在其中，我学习了十几年，还觉得有很多东西没学到。”在她看来，一个新手做一把琴，只能说是过了一遍流程。她也听说有面向爱好者开设的小提琴制作班，时间只需一个月左右，之所以时间很短，都是在老师的帮助下完成。
　　中国传统乐器同样如此，就拿斫琴来说，其工艺非常高深，甚至还有很多现代人都没有攻克的难题。宋增霖也表示，自己花费了大量精力研究斫琴技艺，在自己把关的前提下，才让爱好者自己斫琴，“我一直没有刻意开班授课，有人想体验就可以来学，最主要的目的是给大家接触的机会，推广古琴文化。”
　　“原来可能只有专业人士会关注乐器制作，现在手工制作成为潮流，普通爱好者也加入到乐器制作中，而且数量越来越多。”中国民族管弦乐协会的田龙注意到这个现象，认为这是个非常好的趋势，“通过手工制作的方式可以加深他们对乐器的了解，也是传承文化的一种新方式。”
 

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