现代社会，越来越多的通勤族成了“耳机一族”。
　　也许是上班的路上太无聊，也许是“上班如上坟”的心情太糟糕，总之，需要一点音乐的慰藉。
　　君不见，地铁上、公交车上，一个个或麻木或欢欣的脸，戴着有线耳机、蓝牙耳机，流连在自己的音乐王国中，如痴如醉。
　　“初听不知曲中意，再听已是曲中人”。我们以为我们听懂了歌词里的故事，然而，这能代表我们懂音乐吗？
　　02
　　音乐是什么？
　　音乐是阳春白雪，下里巴人，音乐是高山流水遇知音，音乐让人流泪，也让人兴奋。
　　音乐是动感的节奏，是特别的嗓音，是唯美的歌词。
　　音乐似一个调皮的孩子闪躲跳跃，却总是让人抓不住。
　　很多人说到音乐，下意识想到的就是带歌词的流行歌曲。其实，音乐不仅仅包括有词的歌曲，也包括无词的乐曲。
　　义务教育的普及，让普罗大众基本能明白歌词背后的含义，可是那些无词的乐曲呢？通过那些缥缈的音符，能听出什么？至于那些大师级别的音乐作品，如莫扎特、贝多芬等，他们谱写的钢琴曲，更是让人云里雾里，普通人可能是无法理解的。
　　但，即使暂时还无法理解，这些流传下来的音乐作品依然是有意义的。毫无疑问，对于这些音乐作品的鉴赏，能够提高我们的艺术修养。
　　而在江柏安先生著的《音乐修养通识课》一书中，也为我们清晰地阐明了要如何提高个人的音乐修养。
　　虽然本书的初衷是作为“新时代领导干部通识读物”系列书籍出版，但通读下来，对于普罗大众提高个人音乐修养，也是有一定助益的。
　　03
　　江柏安先生是武汉大学艺术学院教授，有着数十年的音乐教育实践经验和音乐文化研究心得，而这本《音乐修养通识课》，作为音乐教育理论研究和教学实践相结合的产物，对于想提高音乐素养的入门者来说，非常有学习价值。
　　（1）音乐，只要去听就好，不用追求必须“听懂”
　　江教授的观点是，“音乐是zui抽象而浪漫的艺术”，也正因如此，音乐，只能感受，不用在乎能不能听懂。
　　我的理解是，音乐是一种见仁见智的艺术，每个人的角度不同、经历不同，所以即便同一首音乐，也能听出不同的感受。
　　而懂与不懂，更是“只可意会不可言传”。所以呢，不要给自己太大压力，因为“听不懂”，就放弃了好的音乐作品。
　　把关注点放在“听”上就可以了，也许听得多了，艺术修养提高了，就“懂了”。
　　“人类一思考，上帝就发笑”。如果非要对一首音乐点评出个一二三四，反而是舍本逐末了。
　　不在“听懂音乐”的问题上太用劲，多感受、只思考、不表达，才是个好习惯。这样听音乐才不会有负担。
　　（2）提高音乐修养，必须了解中西方音乐发展的前世今生
　　音乐是民族的，也是世界的。
　　所以，想要提高音乐素养，对于中西方音乐发展史也要有一定的了解。
　　西洋音乐经过四百年的发展，已经初具规模了，莫扎特、贝多芬等大师的作品，也早已耳熟能详。
　　但是，对于我们的民族音乐，很多人反而知之甚少。
　　《音乐修养通识课》这本书最打动我的一个点，就是对我们中国音乐发展历程的概述。
　　从编钟、编磬到骨笛，以及“宫商角徵羽”五声调的音乐节奏，都是中国特有的音乐符号。而不管是中国十大古典名曲，还是100部中国音乐经典名作，都让我认识到，我们中国原来有如此多好的音乐作品。
　　（3）提高音乐素养，需要了解音乐理论，也需要多倾听
　　书旁的二维码设置，可以说是本书的一大亮点。
　　扫码即可收听书中介绍的各种中外名曲，边学边听，动静结合，这种学习方式，也是帅呆了！
　　这种教学方式，也让这本书变得更加立体、生动了。
　　其实对于音乐素养的提升来说，多听也是很重要的，古今中外的名曲，多去听，乐感就慢慢提升起来了。
　　当然，本书内容的丰富性还不止于此。
　　不仅对于音乐的结构（简单曲式结构和复杂曲式结构），对于主调音乐与复调音乐、音乐两大领域（歌曲与乐曲），书中都做了专门的讲解。
　　04
　　音乐素养的提升，不是一朝一夕能够完成的，但是有人引领，肯定能事半功倍。
　　而江柏安教授的这本《音乐修养通识课》，对于提高我们的音乐素养，无疑是一个很好的阶梯。

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