先进理念指导下的艺术教育实践，对于提升学生的综合素养、终身发展都具有重要意义。
　　艺术新课标从艺术课程性质定位、课程理念、设计思路，到具体的课程目标、课程内容、学业质量、教学建议、评价建议、教材编写、教师培训与研究、课程资源开发与利用十一个方面，系统阐释了义务教育阶段艺术教育的理念和实践相关内容。
　　艺术新课标着重提出四个核心素养，分别是审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。从不同维度解构了义务教育阶段艺术教育的培养目标。
　　值得注意的是，新课标中一以贯之强调以育人为核心、关注发挥艺术教育的美育效能、提高学生的整体艺术素养、文化素养。
　　同时鼓励通过多个渠道、多种方式将艺术教育融入生活、融入社会；通过艺术学习潜移默化地激发学生的自主创新、创造；培养学生解决现实问题、综合问题的能力；促进学生的全面发展、长远发展、终身发展。
　　以上艺术教育理念和培育目标，笔者认为不仅对义务教育阶段的艺术教育意义非凡，对艺术教育本身、对学生整个发展阶段都有指导意义，也为艺术教育从业者提升观念、开拓思路提供了很好的理论支持。
　　除了在教育理念方面帮我们打开思路，艺术新课标在教学实践方面，又有哪些值得借鉴、可以迁移的认识论、方法论呢？我们可以从四个方面解析：
　　一、怎样发挥艺术教育的美育效能？
　　二、如何以育人为核心？
　　三、在“临摹”的基础上，我们能否有更多创新、创造？
　　四、艺术教育如何借助自然、生活资源？
　　又如何融入社会？
　　一
　　怎样发挥艺术教育的美育效能？
　　“美育”一词，近些年备受大家关注，大家都逐渐认识到了美育对我们生活、认知和发展具有的重要意义。
　　美育是关于美的课题、美的教育。它包罗万象，具体表现在审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等方面。此外，美育对于人的情感传达、情操陶冶、人格塑造等方面也有着重要作用。而艺术本身即是一种美的表达。它源于对自然、对生活、对生命的感知、理解，通过不同的方式、工具、语言来创作，呈现作品、表达情感、传递信息和精神理念。艺术实则陪伴着我们生活的方方面面。
　　艺术教育是美育的重要组成部分，帮助学生掌握表达美的工具和技艺，而在技艺修习的过程中，如何让艺术教育发挥美育效能，是一个重要课题。
　　同时我们需要审视和警惕的是，如今的艺术教育，有没有进入过于看重技能的误区，而忽略了对美的体验、创造和表达。
　　将艺术教育回归到美育理念中，需要避免唯技艺论。技艺是重要基础，除此之外还要关注学生的审美体验。
　　这就要求学校、社会机构、家长和老师在学生艺术学习的过程中给予更多的耐心，在打磨技艺的同时，也给学生足够的空间、时间，去了解、欣赏、体验除所学专业以外尽可能多的艺术。（来源于《艺术新课标》艺术课程综合、学科融合相关概念）
　　实际上，艺术门类中除了戏剧、戏曲、影视等本身就是综合性艺术，舞蹈、书法、绘画等学科近些年也都在打破边界，融合其他学科，进行创新创造。
　　所以我们需要培养学生的整体艺术素养，而首要的就是提高学生对各类艺术的审美感知。通过带学生开拓视野，学习、体验、观察、欣赏、创作等多种艺术实践，来提高学生的审美品位和艺术理解能力，汲取整个艺术世界的养分，融会贯通，进而为本专业的艺术创作、个人成长发展提供源源不断的动力。
　　在课堂教学中，我们要重视丰富学生的审美体验、艺术知识，提高学生的艺术感知力、艺术理解能力；
　　在课堂之外，也要着意进行美的教育，大自然、校园环境、生活环境，甚至衣着、物品等等都可以是美育的教学场景。
　　润物细无声，让学生浸润在美感之中，让关注美、感知美、发现美、欣赏美成为生活和习惯的一部分，提高学生的审美和艺术文化素养，为学生的综合发展提供丰沃的土壤。
　　二
　　如何以育人为核心？
　　教育本身就包含着教授知识和育人两个维度的内涵。古往今来教人学艺的师傅也同时兼顾教做人做事道理（世界观、人生观、价值观等）的使命。
　　那么艺术教育的以育人为核心内涵又是什么呢？
　　一方面在教学过程中，以学生为主体，更加关注学生的个体表现和发展需求，有针对性地因材施教；
　　另一方面更加关注和培养有益于学生长远发展、终身发展的综合素养，坚持以美育人。
　　使学生不仅仅是学艺，还可以通过多种多样的艺术实践、任务式教学项目等，自发自觉地去探索、去解决问题；让学生通过个人创作或团队协作进行自由的艺术表达和艺术实践。
　　艺术新课标着重强调了艺术实践的意义。倡导艺术教育不仅是在课堂上讲习，还可以根据学生的成长发展规律，积极进行多种多样的艺术实践。在艺术实践中发现美、感知美、创造美，培育学生的艺术素养、人文素养，提升学生自主解决复杂问题、进行自我发展的能力。
　　三
　　在“临摹”的基础上，我们能否有更多
　　创新、创造？
　　艺术新课标提出，让学生以多种方式进行艺术表达。
　　面对同一首曲子、一段舞蹈、一幅画作，不同的人，感受或多或少都会有些不一样，每个人的艺术感知和表达方式也都有所不同。
　　这就启发我们在带领学生精进技艺、规范技术技巧的同时，也要尊重个体、鼓励创新，允许学生通过多种方式、不同渠道进行艺术表现，给学生进行创意实践的空间。
　　比如，书法教育中的“临摹”，是修习中很重要的一个环节，对于戏曲、舞蹈等学科来说，言传身教也十分必要，这是艺术教育的特色。
　　在此基础上，我们是否也可以通过一些多元的、丰富的互动方式、艺术活动、艺术交流、艺术创作等，丰富艺术教育模式，以学生为主体进行多样的教学实践、艺术实践，并给予鼓励和指导，为艺术教习注入更多活力。
　　在提升学生专业能力、审美能力的同时，也保护他们的想象力、肯定他们的创新尝试。为老师、学生提供创新实践的机会和空间，让大家有创新和试错的勇气，葆有旺盛的艺术创造力。
　　四
　　艺术教育如何借助自然、生活资源？
　　又如何融入社会？
　　艺术新课标中鼓励艺术教育充分利用校园资源、地区资源和社会资源，让学生能够充分地进行文化艺术实践，让艺术教育与自然、生活、社会相结合，在其中感悟艺术。同时也用艺术滋养生活、融入社会。
　　中国有56个民族，各地区自然资源、风土人情、民俗艺术丰富多样、独具特色，历史古迹、文化遗产资源也十分丰富。学校可以充分挖掘和利用当地的各类资源，带领学生走入大自然、走入艺术馆、博物馆，走进乡间地头、走进人群，在更广阔的天地中培育学生的艺术素养、人文素养。
　　将艺术融入社会，在项目式、任务式的艺术活动中培养学生解决复杂问题、自主创新创作等综合能力，让学生真正拥有文化自信和面向未来的自信。
　　聆听行业声音，观察艺教发展，分享艺教新发现，一起助力新时代艺术教育高质量发展！
 

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