11月30日，国家大剧院管弦乐团首席李喆应中央音乐学院管弦系小提琴、中提琴教研室邀请，为同学们带来线上专题讲座，从专业技术层面和心理层面，深度讲解了乐队考试的各个环节，全方位介绍了担任乐团演奏员需要具备哪些能力，帮助同学们有针对性地进行系统准备。
　　对乐器控制能力及技巧
　　李喆是中国音乐家协会室内乐学会理事及中央音乐学院客座教授、硕士生导师。他介绍，乐队考试最核心的考察点之一，便是对于乐器的控制能力及整体技巧水平，即我们常说的“基本功”。这是每一位演奏者都必须严格对待的环节，涵盖音准、音色、节奏等多个方面。
　　例如，在理查·施特劳斯经典的必考乐队片段音诗《唐·璜》中，超高的技巧难度对演奏者的高音演奏、快速换把及快速音符走动等技巧都有着极高的要求，因此，该作品也是乐团招聘优秀演奏家的“试金石”。值得注意的是，弦乐演奏者不仅要注重左手技巧，右手演奏技巧也是衡量演奏者是否优秀的重要指标。控制每个音都能完美达到自己的审美要求，是每一位弦乐演奏者的必修课。同学们可以在平常练琴中加入“空弦全弓慢练”，以每分钟60的速度，每弓拉16拍，从弓根到弓尖，演奏ppp到fff的力度变化，脑手弓三位合一。这一练习可以帮助演奏者在乐队演奏中达到自然平和的状态，从而更得心应手。
　　乐队演奏中最核心的标准，即整齐。演奏者具有正确的速度认知是极为关键的。李喆以舒曼《第二交响曲》中的谐谑曲为例，“我们常在考试中听到演奏者速度飘忽不定，无法稳定在谱面标注的速度上、更有甚者会大大偏离作品本身的速度。想改进这方面的能力，辅助我们培养速度认知的‘秘密武器’就是我们再熟悉不过的节拍器。演奏者在平常练琴中要贯彻节拍器的使用，熟练掌握各个速度，养成练琴习惯。”
　　对于音乐作品的理解认知能力
　　演奏乐队片段能反映出我们对于音乐的理解认知能力。从巴洛克时期的室内乐作品，到莫扎特、海顿等古典时期作曲家的交响曲，再到以瓦格纳歌剧为代表的浪漫时期作品，掌握好不同时期的音乐风格，不仅在乐队演奏中至关重要，在独奏及室内乐演奏中亦然。务必要充分学习了解每一位作曲家之间的异同，演绎出每一位作曲家独有的风格，还原作品本身的效果。
　　各类力度、表情记号也能帮助大家更好地理解作品。力度及表情记号不仅能传递作曲家想呈现的演奏效果，指挥也能通过各类记号贯彻自身的演绎风格。而乐谱是最贴近作品本身的载体，李喆建议同学们要切实关注到谱面上每一个记号，了解各种记号之间的区别，并熟练掌握。
　　现场视奏能力
　　视奏能力也是乐团重点考查的方面。视奏的作品一般会选择一些冷门，且变化音较多的片段，因此要求演奏者同时具备较强的乐器掌握能力及调性感知能力。平日练琴时，同学们应反复练习24个大小调音阶，每个调都牢记于心。应试时，通常会有1-2分钟的时间通览谱子，这就需要演奏者在短时间内，迅速了解作品的速度、调性、整体风格，并尽可能完整地演奏片段。
　　应对紧张情绪的两个方法
　　很多人在参加考试或上台演出时，容易出现紧张情绪，比如，弦乐演奏者会出现抖弓的情况，导致演奏发挥失常。有研究表明，人在紧张时会刺激肾上腺素分泌，这是人体的一种应激反应。此时人脑的注意力达到顶峰，并伴随一定程度的肌肉震颤。既然无法完全消除它，我们需要尽可能降低过度紧张对临场发挥的影响，舒缓紧张情绪。
　　讲座中，李喆与同学们分享了两个应对紧张的方法：
　　造成紧张的一大因素，就是无法对演奏整体进行把控。可以在距离考试20天左右，在没有练琴热身的情况下，从头至尾演奏考试曲目并录制下来。我们可以站在一个小板凳上模拟上台的感觉。根据当日的录像仔细阅读谱子，并有针对性地慢练困难片段。通过20次左右的演奏录制，便可以驾轻就熟地分配好体力及注意力，完美演奏困难片段，轻松应对乐团考试。
　　另外，通常来说，乐团考试会给应试者准备10至20段乐队困难片段。这些乐队片段往往风格迥异，音乐情绪跨度极大。这就要求演奏者能在极短时间内调整状态，同时把握多种音乐风格。因此在练琴中，打乱曲目顺序也至关重要，可以有意将差异极大的两个片段放在一起练习，锻炼自己迅速调整状态的能力。在经过多轮反复的乱序曲目练习后，演奏者或许可以缓解紧张情绪，在现场考试中如鱼得水。
 
 

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