科技正在改变舞台艺术的表达方式。今年“上海之春”国际音乐节舞台上，多媒体音乐剧场《镜·界》结合弦乐、舞蹈和影像，舞者黄豆豆和他的四个虚拟“分身”同台共舞；今年2月梅赛德斯奔驰文化中心，钢琴家郎朗和虚拟偶像洛天依完成一台万人级的演唱会；不久前第二届国际3D打印嘉年华闭幕式上，钢琴家宋思衡和他的机器人朋友共奏《蓝色多瑙河》……影像技术、交互技术、人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿科技的应用，革新着人们的观演体验。当艺术与科技不断碰撞，并在音乐厅内外缔造更多奇迹的同时，业内人士也开始思考如何守护好艺术的本体，避免舞台沦为技术的跑马场。
　　科技，将舞台拓展到前所未有的辽阔与壮丽
　　利用当下最尖端科技增加舞台的“壮丽景象”，剧场工作者从古至今都在不断探索。从16世纪意大利舞台场景布置中的创新角度绘画和机械设备，到气体效果和之后的电力、灯光效果引进，再到计算机对灯光、声效和场景变换的应用，技术的发展创造了令人惊艳的视听效果。眼下，新的科技催生了更多创作方式，进一步扩展了舞台艺术的表达空间。
　　比如影像技术中的全息投影，让真人可以和虚拟角色同台表演，如梦似幻的世界得以被观众感知。以《镜·界》为例，当真人黄豆豆在舞蹈时，屏幕上另外四个他本人的影像也在共舞，高速摄影机放慢了幻影的动作，从而产生超现实主义的舞台效果。郎朗和洛天依突破“次元壁”的合作，则得益于全息投影和实时动作捕捉技术，虚实相融且充满观赏性的舞台让观众耳目一新。
　　人工智能如今也与音乐舞台有着不少融合与互动。结合了人工智能的数控技术，能自由操控原本固定的舞台道具和软景、硬景，使整体布景变化在视觉呈现上更流畅自然。由代晓蓉担任策划的跨界融合剧场《东去西来》同样运用了人工智能，屏幕上中国书法的水墨形状，随着钢琴家演奏音乐的节奏和强弱变化而改变。该程序可以预判钢琴家下一秒的演奏动作，使水墨实时变化更具连贯性。整个表演过程也在解构和重构音乐与影像的关系。
　　这些年钢琴家宋思衡热衷于尝试音乐舞台的新鲜打开方式，比如让古典钢琴与多媒体装置进行交互表演，演出中所运用的多媒体介质有动画、影片，甚至还有机器人。“音乐家的任务其实跟科学家很相似，都在不断探索人的新领域和新极限，以及人对世界和宇宙的认识，只是我们跟科学家的角度不一样。”在宋思衡看来，音乐家选择主动拥抱高新科技，不仅仅是去呈现华美和新奇的舞台效果，更是为了从不同角度探索艺术之美背后的原理。
　　高歌猛进的科技登场，别忘了守护艺术的本质
　　“话剧中有‘打破第四面墙’的理念，而现在已有很多表演不单纯局限在剧场中，博物馆、仓库、油罐等等都可以成为舞台。”宋思衡坦言，近年来海外有些音乐演出以沉浸式方式呈现，通过与科技结合让观众获得独特的观赏体验。在实验歌剧公司推出的歌剧《看不见的城市》中，乐手、歌手和舞者被分散到洛杉矶联合车站的各个角落。观众通过头戴式耳机一边实时聆听歌剧，一边在车站里自由行走，遇见歌剧表演者的同时难免撞见一头雾水的路人。
　　有越来越多的艺术从业者认识到，科技可以帮助他们在创作中发掘更多可能性，各种艺术的边界由此模糊，什么是艺术之美也在被重新定义。还有学者认为，随着5G技术的完善和大规模使用，舞台表演将进一步不再局限于时间地域，与电影、游戏等之间的界限也会越来越不清晰——“或许将来只需要一块屏幕、一副眼镜，就足以让观众有‘亲临’现场的观演感受。”
　　面对科技在舞台上的井喷式使用，代晓蓉时常提醒自己，不能忘记守护艺术的本质。“传统艺术工作者在面临知识转型问题时，一定要充分了解技术的属性，对技术语言进行深层次分析后，再将其转化成艺术语言。否则，对科技的运用将会流于表面，无法真正展现出艺术的魅力。”
　　技术的革新和发展，还在一定程度上改变了音乐的产生方式。在程序中输入著名作曲家已有作品的参数，人工智能作曲机器就可以创作出与之风格相似的新曲子。不过有业内人士指出，目前人工智能艺术创作的核心是数据和算法，只是对艺术门类进行风格化和技术化处理，还没有涉及艺术本质中的情感、想象等范畴，更不具备艺术象征性和批判性等重要的社会文化功能。说到底，科技可以提升艺术的表现力，而属于人类的情感和想象才是艺术真正的源动力。
　　科技的进步固然不可抵挡，但音乐家们坚信，未来的舞台不会在技术牵引下一意孤行，相反会依靠艺术的力量和法则构建出一个美好天地。

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