5G广告还可以这么拍？Wunderman Thompson 里斯本日前为英国电信品牌沃达丰（Vodafone）创意了一条题为《 Reimagine Everything 重新想象一切事物》的广告片，用一场具备 5G 速度的音乐会，呈现出5G创造极速生活。

　　在影片中，来自葡萄牙的女指挥家 Joana Carneiro 漫步在森林深处，对着身边的丛林大树挥舞指挥棒，与此同时，来自贝多芬的古典乐响起。随着指挥家激昂的表达，音乐配合着丛林流水、树影交错、根茎盘踞开始变化、流淌，十分畅快。

　　这并非是播放的背景音乐，而是Joana Carneiro真的在指挥交响乐团，并且真的在森林里指挥。只不过因为一块手机屏幕连接了乐团的场内和指挥家所在的森林。

　　5G速度让这场音乐会成为可能，虽然是异地指挥，但是演奏会丝毫没有受到影响，依然丝滑、畅快。

　　这则短片让我们看到5G对生活带来的改变，也看到了音乐演奏更多的呈现形式。


　　2020年初突然的疫情让整个线下演出行业几乎停摆，许多大型巡演被无限延期，大型演出场馆至今尚未开放。像周杰伦、孙燕姿、林俊杰、吴青峰等巡回演唱会都是售罄状态下取消或延期，根据中国演出行业协会的抽样调查数据，2020年1月-3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。

　　Livehouse演出、音乐节同样停滞，在线下演出几乎完全停滞的状态下，许多主办方开始转向线上。互联网平台和经纪公司、音乐厂牌甚至是Club、Livehouse开始合作举办线上演出。通过“云蹦迪”的形式，填补线下演出的空白并迎合用户旺盛的线上娱乐需求。

　　2020年2月4日起，音乐厂牌摩登天空开办名为“宅草莓不是音乐节”的线上演出，在B站连播5天，反响热烈。根据摩登天空的公开数据显示，“宅草莓”累计超过100万人在线观看，单日最高在线人数为49万，单日最高弹幕数近10万条。

　　观众高涨的热情也让音乐厂牌看到希望，摩登天空此举引发众多音乐厂牌效仿，据不完全统计，在疫情期间，迷笛、街声、太合、赤瞳、滚石等都举办了各种形式的线上演出。更有像上海老牌Livehouse 育音堂开始在B站策划举办乐队演出直播，上海乐队短裤里的诗歌、固体李逵、Nerve Passenger等均参与了直播。

　　甚至于说线上演出的形式让乐队阵容更加多样。由影响城市之声呈现的“隔空 ON AIR”系列演出，首发阵容”北极圈天团” Mando Diao，邀请了很多暂时无法抵达中国的海外艺人进行合作，包括现场直播、在家自制视频、巡演纪录片等。借由这样一个机会，通过直播平台，乐迷看到了平时看不到的珍贵影像。

　　短视频平台、音乐软件等纷纷入局也让“云音乐”变得更加有趣和丰富起来，除了B站，快手、抖音、斗鱼、网易云音乐、QQ音乐纷纷推出自己的线上音乐计划。不少音乐呈现即使是付费观看也同样吸引了不少观众，比如网易云音乐的#点亮音乐现场#行动，12块钱一次性付费可以体验堪比现场演出的品质，不少乐迷还是乐意买单的。

　　相比于更常见的游戏直播等娱乐直播形式，音乐现场直播的形式虽然也一直存在但是在观众层面的接受度一直不高。受制于演出场所、音箱设备、乐迷氛围，在家里看直播始终没有亲临线下演出的体验好。

　　相信经过疫情这一契机，线上演出的形式受到更多的普及和认可，线上和线下其实只是演出的载体和形式，你当然可以扎进Livehouse里挥洒热血，但或许也会觉得在周五的晚上回到家关上门听一场卧室音乐会也是不错的选择。

　　一场“One World Together at Home”线上慈善演唱会不仅抚慰了疫情中彷徨的人们，也让线上演出的形式快速被接纳。根据艾媒咨询数据显示，2020年上半年中国在线音乐演出观看的用户规模已经突破8000万。


　　近年来，5G、AI、全息投影等技术的普及，让现场演出有了更多的呈现形式。像广告片中的精彩联动，得益于5G速度，快速连接场内外，消除3/4G时代的卡顿和延时问题，让隔空指挥成为可能。

　　根据《5G应用场景研究报告（2021年）》指出，各国都在抢占5G制高点，加速推进基础设施建设，其中韩国一直处于世界领先地位，相对应的是韩国的文娱市场也处于世界领先地位。而中国目前已建成全球最大的5G网络，终端渗透率持续提升，文娱发展方向相信也会受到影响。

　　拥有了5G加持，4K/8K超高清视频的应用，超高清赛事直播、云游戏、云VR逐渐渗透生活，娱乐模式开始变得丰富。2020年8月，国家大剧院“华彩秋韵”线上系列音乐会的首场演出进行了全球首次舞台艺术“5G+8K”直播，市民可在全市八处热门地点观看音乐会的超高清演出实况，受众近万人。

　　一定程度上，技术的进步帮助人们实现更多的想象。2019年3月动感101音乐电台携手中国电信，举办《东方风云榜》音乐盛典，这是全国首次使用“5G+8K+VR”技术进行直播，通过梅赛德斯-奔驰文化中心的一台VR摄像机，让观众可以毫无压力的近距离感受超高清现场的震撼体验。

　　此前，韩国Mnet 启动AI音乐项目《再一次》，追寻大众们怀念的艺人，利用AI技术和全息投影恢复他们的声音，再次展现他们的舞台。《快乐崇拜》的韩国原唱电子舞曲与饶舌三人乐队乌龟组合，2008年4月2日由于队长林成勋的意外离世而解散。这次计划利用AI技术“复活”主唱，当曾经熟悉的身影再次站上舞台，在线观众和现场嘉宾都偷偷抹泪，十分感动。

　　除了以往通过翻唱或播放录音室作品来怀念已经离去的音乐人，AI和全息投影技术让我们离过去更近。当全息投影技术还没有那么成熟的时候，日本“复活”了邓丽君，一首《我只在乎你》就把大家带回金曲年代。

　　上面提到的网易云音乐的#点亮现场行动#，一共四场音乐LIVE，引入直播黑科技，分别合作音墟打造以太空科幻题材为主题的绿幕虚拟科幻现场，陈家麟的“落日”系列演出则结合虚拟现实进行海上虚拟直播，霓虹花园团队则运用虚拟制片拍摄技术呈现超真实混合现实直播秀。

　　现在的直播技术已经远远不在于仅仅还原现场，通过各种高科技手段的呈现，让直播的画面越来越丰富，甚至可以获得比现场音乐更舒适的体验。有别于现场演出的人数限制，线上演出的形式反而扩大了听众层面，在一定程度上增加了流量曝光。


　　随着现代技术的发展，市场对于音乐的态度应该更包容，音乐的表达和表现形式也应该更自由。

　　线下演出、线上直播也并非是个对立面，根据场景的不同反而可以覆盖更多的人群，人们对于音乐的获取也更加轻松自由。

　　就像Apple为AirPods Pro定制的广告语：不管到哪里，只要戴上AirPods Pro，马上开启我的玩乐模式。

　　在未来，当5G、4K/8K、AI、VR、全息投影、物联网等科技力量更加成熟的时候，相信音乐的呈现形式也会超乎我们的想象，音乐会真的变得触手可得。
 

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