1月23日晚，澳门上演了一场与众不同的盛典——TMEA腾讯音乐娱乐盛典（以下简称TMEA盛典）。

　　作为一场以“音乐性”为核心的颁奖典礼，TMEA盛典自2019年底举办第一届以来，旨在打造出一个具有权威性的年度音乐盛典。

　　在2020年这个特殊年份的背景映照下，本次举办的第二届TMEA盛典承载了更为厚重的意义，以“Music to Live因乐而生”为主题，腾讯音乐娱乐集团希望用音乐重燃生活的热情与希望，传递鼓舞人心的力量，用好音乐记录不平凡的“有生之年”。

　　这场盛典不仅有林俊杰、任贤齐、五月天、张靓颖、周深、任贤齐、薛之谦等巅峰实力音乐人悉数到场，蔡徐坤、陈立农、小鬼-王琳凯、戴萌、赖美云、SNH48-孙芮、SING女团、等优质偶像纷纷加盟，还有陈粒、白安、CORSAK胡梦周等人气原创音乐人露脸献声，无论流行、摇滚还是国风、二次元，让音乐爱好者们的每一份热爱都能收获回馈。

　　在现场星光璀璨熠熠生辉之余，更令我关注的是这场盛典还启用了多个业内首创黑科技，不仅为全球音乐爱好者奉上了一场奢华的视听盛宴，也为线上演唱会的未来发展画下了新的蓝图。

　　TMEA又一年，音乐黑科技如何成为关键词？

　　首先来看最为重要的舞台效果方面，TMEA盛典运用了裸眼3D、折角舞台、冰屏效果等前沿技术。以折角舞台为例，通过设置分屏延展的方式打造折角舞台，无论是线上还是线下观众的视角，整个舞台都是一体化的呈现。

　　此外，整个舞台的机械调度也非常丰富，不仅有冰屏、灯架、升降等多种形式——仅使用的数控灯架数量就超过了很多卫视跨年晚会——且舞台机械均为相应的节目服务，呈现出一个多角度动态变化舞台。

　　在周深演唱《化身孤岛的鲸》时，开场屏幕出现巨大的水瓶，光影变幻间，鲸鱼光影带着仿佛宇宙星光缓缓游过舞台，到任贤齐带来《天涯》，不仅编曲加入民族音乐元素，更有视觉画面透过冰屏，营造出神秘山谷、石座和侠客背影，视听效果相结合，令人热血沸腾的江湖狭义感呼之欲出。

　　如此种种，似梦似幻。

　　本次TMEA盛典还实现了两个首创：一方面使用了业内首套演唱会环幕直播系统，四面屏实时连线，以技术+屏幕硬件的形式，让守候在线上平台或是线下体验点的乐迷们都能“亲临现场”体验盛典热潮。

　　另一方面，基于在歌曲《少年》中首度亮相的“传声筒”功能，实现了破纪录的现场+线上+线下超过百万人大合唱。要知道，这场大合唱可是涵盖了QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐和全民K歌这4大APP的用户歌声，既要有妥善的数据输入与整合，又要实现歌声的并轨和输出，还要确保视听与舞台效果的稳定融合，其技术难度之高不难想见。

　　就连红毯签到区都独树一帜，签到区使用特制磁力水晶音符搭配五线谱墙体，通过签到记录每位歌手艺人在TMEA盛典留下独属他们的“音符”。

　　纵观整场盛典，这本质上是TME通过促成技术、场景与用户需求的深度融合，实现内容表达、舞台效果、用户体验等多方面的优化提升。不仅定义了在线演唱会的高标准与规格，更称得上是迄今为止最具科技感的音乐娱乐盛典。

　　其实，近年来5G、8K、AI、AR、VR等前沿技术的推进和落地正对音乐产业变迁起着越来越重要的作用。

　　整个音乐产业从制作到传播再到消费的多个环节均受益于此，仅在科技赋能音乐演出方面，放眼全球就有诸多珠玉在前。早在2010年的周杰伦上海超时代演唱会上就运用了全息投影技术，在舞台中央生成了一个360度都能看得到的亦幻亦真的周董立体形象，一度引发热议。

　　随着近年来线上演唱会崛起，前沿科技更与线上演出结下了深厚缘分。TME旗下全景音乐现场娱乐品牌TME live就在这方面交出了一份优异答卷：去年7月TME live为刘宪华打造了国内首场全景虚拟超现场演出，将虚拟、现实和4K高清码流结合在一起，实现真人歌手与二次元形象的实时互动，打造了一根超现场演出的标杆。

　　再比如五月天的“突然好想见到你”线上演唱会，TME live用别出心裁的演出场地与选曲、流程设计呈现了故事感颇强的画面，搭配电影画质一般的视觉体验，带来了耳目一新的视听效果。更有在难度极高且细致入微的摄像镜头切换技术下，实现了五月天从舞台跨越到观众席的经典一幕。

　　还有11月TME live与环球音乐联手为Billie Eilish打造的“WHERE DO WE GO?”演唱会，基于XR技术将每首歌背后的创意故事可视化，打造出了巨型蜘蛛、宇宙空间、热带雨林等多种舞台元素，整场演出仿佛一部杂糅了惊悚、科幻、动漫的好莱坞大片，给予了观众难以忘怀的强烈感官冲击。

　　这些虚实结合、超乎想象的线上演唱会，正源于TME用科技改变音乐表达的积极尝试与底蕴积累，也同时为之做好了注脚。

　　换句话说，作为中国在线音乐娱乐服务领航者的TME在发力科技+音乐方面本就不遑多让，不仅旗下QQ音乐、酷狗音乐凭借音频指纹、旋律抽取等科技创新多次斩获国内外奖项，从去年3月开始连续推出几十场TME live线上演出也在打造线上演唱会方面积累下了深厚经验，如今能够以黑科技创新加持线上演唱会只在情理之中。

　　据统计，昨晚TMEA盛典仅QQ音乐等4平台在线收看人次就创下新高，相当于世界百大体育场连续满场营业两周。盛典全网相关话题阅读量达114亿，讨论量2000万，登上热搜超40次，广大乐迷对于TMEA盛典的认可喜爱由此可见一斑。

　　线上演唱会崛起，科技拥抱艺术带来更多价值其实，随着线上流量池的不断拓展、乐迷付费消费习惯的养成，线上演出本就具备长线布局价值，是音乐产业的新增长点。

　　去年疫情爆发则为线上演出撕开了一个新的口子，根据高盛发布的《Music In the Air》预测，由于疫情影响，2020年全球现场音乐演出的收入将从此前预测的288亿美元降至70亿美元，损失超过四分之三。

　　在这样的大背景下，线上演唱会已经成为了音乐演出产业的有力补足。

　　当然，线上演唱会并非就尽善尽美，也存在着诸如演出过程受技术与设备限制、现场氛围相较于线下有所缺失等痛点，如果线上演唱会只是用直播的方式把线下演出搬到线上，显然不足以支撑起一个真正意义上的新产业。

　　在这方面，TMEA盛典作为一场从基因上就有别于其他娱乐演唱会的盛典，首先从科技着手，有效解决了线上演唱会的诸多痛点。

　　以实现了线上线下万人大合唱的“传声筒”为例，后疫情时代，线上演出的最大困境其实是情绪缺失，即网络和屏幕割裂了线上线下，歌手艺人在演出现场难以直观感受到线上观众的热情，观众群体同样无法享受到线下演唱会的参与感和热烈氛围，更难沉浸其中。

　　“传声筒”实现了无论你在线下某座城市、某个KTV的某个屏幕前，还是通过APP在线上观看演出，都可以参与合唱，最终形成的万人大合唱成为了演出的一部分，以一种双向正反馈的形式，完成观众和歌手的情绪交流。

　　这种对线下演出至高潮时分的大合唱复现，对于歌手和观众而言是如同掌声、尖叫和荧光棒一样的隔空对话，解决了此前线上演唱会参与感、沉浸感薄弱的痛点。

　　这也在一定程度上改变了线上演唱会的表达形式——不再是我唱给你听，而是我们一起唱，不再是狂欢下短暂的情绪释放，而是大众共娱里的精神对话。

　　再比如，基于视分矩阵、防火墙映射、双向100M专线、屏幕拼接直播等一系列前沿技术，TMEA盛典实现了主会场与分会场的实时无缝转换，从空间和时间上维持整个盛典的整性，无论你是在线上还是在线下，无论你是在100多个城市中的哪个线下体验点，都能充分享受到一场不割裂、不出戏，保证沉浸式的感官体验。

　　更重要的是，通过裸眼3D、折角舞台、冰屏效果乃至根据每位歌手的每首歌曲量身定制视觉素材等，TMEA盛典还实现了对演唱会视听效果的颠覆优化，大大提升了广大消费者群体的观演体验。

　　在蔡徐坤的表演曲目《情人》中，红蓝交织的激光视效将舞台分割为一半火焰与一半海水，冲破屏幕的裸眼3D效果也突破了视觉极限。在所有兴奋到狂热的乐迷眼中，蔡徐坤已经不在是在舞台上演出，而是进入了一个沉浸式的MV的剧情中全力开“秀”。

　　可以预见，随着这些黑科技推广普及开来，将成为线上演唱会乃至线上演出的基础设施存在，相关产业链上的参与者都能因此受益，不仅托底整个演出行业打造更多创新玩法，进而为深耕线上演出价值提供更多可能，也将为更多用户创造全新观演娱乐体验，更为8K等新技术向应用层的延展提供市场空间，具备长远意义。

　　很多时候，科技被认为是理性的、冰冷的，艺术则是感性的、多情的，TMEA让我们看到的是科技与艺术在山脚分开，又在山顶相逢。

　　当科技与艺术相融合，理性与感性交织搭建起了更大舞台，科技获得了更富有魅力的诠释，艺术展现出了更丰满多元的价值。

　　写在最后现如今，强调参与感和沉浸感已经成为了文娱产业大趋势。归根结底，精神娱乐带来的沉浸感可以让人暂时忘却现实生活中的沉重与负担，更好的享受快乐时光。

　　就在2个月前，TME宣布完成对虚拟演出服务领导品牌wave的股权投资，在此基础上双方达成深度战略合作，持续开发高品质虚拟演唱会内容。这意味着TME发力科技+音乐的速度仍在加快，对于线上演出的未来布局亦不断完善。

　　而通过一系列科技创新落地，TME为音乐、为文娱带来了更多表现形式，也在向着为用户带来更多参与感和沉浸感的道路上提速前行。

　　这不仅为线上演唱会发展指明了一个方向，也再度展现了传统文娱产业与前沿科技结合能爆发出多么澎湃的势能，未来还有更多挑战——同时也是惊喜——在加速到来。

   

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