设计与音乐都同属于艺术领域，一个是视觉方面的艺术，另一个是听觉方面的艺术。艺术看似天马行空，实际在一定阶段内，都会遵循内在的规律，这样进行创作才快。

　　《写给大家看的设计书》这本书，设计的四大原则，分别为对比、重复、对齐、亲密性。

　　音乐里的编曲，有时，是需要几个乐器在某个时间点统一出现，也就是对齐。如某一节的开头，鼓、贝斯、吉他、钢琴等，统一出现。而设计里，排版时，文字段落要对齐，图片要对齐等，都遵循对齐这一原则。

　　编曲，高低音的对比，实际吉他和贝斯，是一组对比乐器。吉他弹奏高音，贝斯弹奏低音，两者进行配合。设计中的对比原则，字体的字号一大一小；还有颜色的对比，黑与白，红与绿等。反差大，造成视觉冲突。

　　听音乐的时候，我们听到副歌，也就是通俗说的一首歌的高潮部分，第一段时可能还不会唱，第二段就会唱了。因为旋律的副歌部分，一般都采用重复手法，所以很容易跟着唱。有了第一段的记忆，第二段就容易唱了。甚至连副歌的歌词都进行重复，这是因为让歌唱者和听众都容易记忆。编曲创作时，也常采用重复的手法，如对某一乐句的重复，如在鼓组里重复几节。贝斯在演奏中，是经常重复的，因为贝斯作为辅助性乐器，且音域并不宽广，担任低音部角色。

　　设计中的重复就很多了，如字的行间距，图片的大小等等，也是加强统一性的需要，视觉观感统一。

　　音乐里的亲密性，有些乐器，如竖琴，短音符，十六分音符，都是一组的弹奏下去，归为一组，这是亲密性。尺八，在演奏时，有些声音你听起来很有特点，长短音符结合得很好，那就是亲密性的运用。设计里的亲密性，大字体和小字体，让他们靠得很近，不要让他们孤零零的分散开来，这也是亲密性的运用。

　　艺术的相通性，通一门，其他也容易通。方法和原则掌握了，具有这样的思维，从一门学科到另一门学科，从一个领域到另一领域，都能很好的处理。如音乐里，我们听歌词，有些歌词确也像一幅画卷，此时，用设计的手法，进行视觉化。方文山创作的《青花瓷》歌词，在视觉设计也有对应的画面。

　　音乐中的编曲，前奏、间奏、尾奏。旋律的留白，不满。视觉设计中，留出空白的地方，让人有想象空间，视觉没那么挤。这点在中国山水画特别明显，通常不会将整幅宣纸都画满。

　　总之，音乐和设计，相通之处多，在听觉和视觉上不断地去追求更高的造诣，是两者的追求。
 

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