以下为演讲全文：
　　毕业于清华大学电子系的“工科男”向奕裴，选择去加州大学圣地亚哥分校（UC San Diego）音乐系攻读博士。之后他又从美国高通公司的一名算法工程师，摇身一变成为一家音频科技公司的创始人，完成从科技到音乐的完美跨界。
　　在他看来，跨界就像在星际中穿越，要脱离一颗行星的重力，进入另外一颗行星的大气层。两颗星体之间浩瀚的空间都是真空，只得摈住呼吸，寻找氧气，但他对内心深处的信念坚定不移：用科技拯救濒死的音乐细胞。
　　我第一次感受到自己的音乐细胞，是在三岁的时候，那时我已经开始学钢琴了。
　　我在四川省交响乐团大院里长大。记得有一次，我在骑一辆小三轮车，出了好多汗，这时遇到一个指挥家伯伯，他说：“你给我站住，等一下，你跟我听一下这个音叉什么声音？”铛！他就弄出来了。
　　我说：“升fa。”
　　说完我就走了，那位伯伯拿着音叉发出一阵感叹：哇塞！
　　后来我才知道，那个音叉是很难听准的，但我一下就搞定了。这时我才发现，自己确实是一个有绝对音感的人。
　　说起来也没那么神秘，学钢琴的时候恰好处于我的语言发展期。所以，钢琴发出的每个声音，其他人听到的可能是高低音，但对当时的我来说，它们每一个都是一个小朋友：这个是小强，那个是阿贵，那个是旺财。下次当别人弹一个和弦或者单音的时候，我就知道是这个小朋友来了，因为我认识他呀！这样一来，音乐就变得很简单。那时我才发觉，原来还有这样的细胞长在自己身体里。
　　01音乐是写在基因里的艺术
　　我最近看了一本书，叫做《This is Your Brain on Music》，其中有个很有意思的故事：
　　作者的一位朋友是人类学家。在一个非洲小国做研究时，有次在联欢会上大家邀请他一起唱歌，他害羞地表示自己不会唱歌，当地人很不理解，“可是你会说话啊，为什么不能唱歌？”
　　后来他才发现，在这个部落里，舞蹈和唱歌这两件事都是一个人与生俱来的。也就是说，如果你今天用两条腿走过来了，却告诉别人你不会跳舞，他们会说你这个人怎么这么假，你明明就走过来的嘛，还说不会跳舞。
　　由此可见，音乐是写在基因里的艺术，我们生来就有了。只不过后来音乐发展成一个独立的学科，会有专业人士去创作或演奏音乐，而其他人只要欣赏它就足够了。
　　02 科技伤害了我们的音乐细胞，也可以拯救它
　　与音乐不同，科技是我们人类后天习得的，一般是为了解决一些具体问题而出现的。
　　大家都知道，科技是第一生产力。在五六年前，你很难预料到自己现在对手机的依赖度竟这么大，而且你大概也不会想到，人工智能、无人机、无人车这些听起来充满科幻色彩的东西，如今会离我们这么近。
　　与科技相比，人性的发展是缓慢的。如果现在让你去欣赏音乐，你可能还是会喜欢巴赫、莫扎特、海顿的曲子。为什么这些人类在几百年前创作出来的音乐，依然会让生活在现代的你为之感动？因为我们的人性并没有什么变化。
　　科技让我们的生活变得无比高效，你可以同时做很多事情，但我们也变得越来越忙了。科技让我们的选择越来越多，有那么多美好的事物摆在面前供你来选，但我们却变得越来越焦虑了。
　　而音乐，恰好是在时间里流淌的艺术，它需要时间来欣赏。
　　生活在这样一个碎片化的时代，我们的音乐细胞就残了，它确实是被挤压了。所以，从某种意义上来说，是科技伤害了我们的音乐细胞。
　　如果科技和音乐之间只有这么一种关系，我今天还站在这里讲什么呢？
　　打个比方，如果科技和音乐是一枚硬币的两面，那么当一面在上面时，另一面就会被压迫，但这枚硬币还有第三种状态，就是立起来。这很难做到，可一旦有这种状态存在，那将是非常精妙的。所以，我认为科技同样可以拯救我们的音乐细胞。
　　03 在科技和声音的交汇处，神奇的电子乐出现了
　　其实在历史上，在科技和声音的交汇之处，已经出现了很多有意思的东西，最典型的例子就是留声机和电话。它们的诞生，其实是爱迪生和贝尔这两位大师所做的一次“跨界”。
　　当有人问爱迪生留声机的用处时，他回答说这是一个会说话的机器。它会把你的话录下来，带到另一个地方让其他人听到，完成信息的传递，这不就像电话一样吗？
　　而贝尔，则在留声机基础上再向前迈进一步，发明了电话，让台上的人在演出时，不在现场的人也可以听到，这不就是用电话做了一次音乐的直播吗？
　　在科技的推动下，音乐可以被简单地保存下来并传播到远方。不仅如此，我们还可以用科技创造出完全不属于这个物理世界的声音，这就是电子乐。
　　七八十年代的科幻电影里，常有一些神奇的声音出现，你可能觉得还挺好听、挺新奇的，但是却不知到底是什么乐器演奏出来的，这大概就是电子乐了。
　　这幅图是我们的前辈在做电子乐时的情形。图中这些线全都是硬件，当时的电子音乐人要找到并创造出理想中的声音，就得慢慢去试。试多久呢？直到突然之间它出现了，“哇！这个声音让我怦然心动！”接下来该干什么？去找一沓纸过来，把所有的布线全部描下来。下一次你想要找回它的时候，最好不要插错一根线，否则可能就永远都找不回那个让你感动的声音了。当然，这件事现在就变得简单多了。
　　这是一个软件合成器的界面，现在一个小孩子拿一部手机或者一台电脑，就能瞬间创造出电子乐的声音。既然这个创造声音的过程已经被改变了，我们对乐器也可以有一个新的理解。
　　04 重新定义音乐，让它像喝咖啡那么简单
　　以前我们听一件乐器演奏出的音乐，它背后要经过一个怎样的过程呢？
　　就拿小提琴来说，首先要有一个很厉害的工匠，在意大利某个小山村的作坊里，用传承百年的工艺做一这把音质上佳的琴。然后再有一个音乐家，经过几十年的练习，在一个很好的演奏厅里把它演奏出来。
　　算下来，等你听到这个音乐，若把创作者们的智慧加起来，差不多一个人的一辈子就进去了。而现在电子音乐却可以把所有环节融为一体，只要差不多几个小时就能搞定。
　　我们再看这幅图，依然以小提琴为例。右侧发声的这个东西是模型，那就相当于小提琴的腔体，它的周围是参数，则相当于琴弦。左侧那个控制器，就等于小提琴的琴弓，需要很高的技巧才能控制好它，所有以往的训练成果都会在其中体现出来。
　　而对于电子音乐来说，模型是一段数学代码，参数则是设定好的数字，控制器也可以随便定义，比如我的声音就可以当作一个控制器。那么，当乐器都可以重新定义时，音乐本身是不是也可以重新定义呢？
　　水滴落在水塘里面的声音，想必大家都听过。但是，如果你一定要教科书式地去问：这是乐音还是噪音呢？那么它属于噪音，因为它没有规律的振动，但这个噪音也可以变得有趣。
　　我们先改变它的频率，给它一个更大的空间，再将收集的其他水滴的声音组合在一起，这些小水滴就变得可爱起来了。
　　当然，如果再把更多小水滴汇集在一起，就成了一条小溪，小溪流向大海，你就可以听到被大海包围的声音。现在我们把刚才开始的节奏和声音放回来，看一看运动决定哪个小声音的位置。这种沉静，是从另外一个维度带你感受声音的美好。
　　这一小段音乐我做了两天，希望给大家的音乐细胞带来一个小的活动。
　　我相信，科技能够让音乐获得新生。多年来，带着这样的信念，我也陆续做了一些实验，比如，与洛杉矶爱乐乐团合作打造的现代音乐作品。
　　我们在迪斯尼音乐厅内做了一个八声道的立体声效，剧场外的每层楼之间都安装了四五十个音响。这样不仅在演奏时能享受到层次丰满的人声体验，中场休息时，观众走到场外也会听到各种飘来飘去的人声。这个声音装置艺术，好似一张由科技和音乐编织的网，用来激活人们体内的音乐细胞。
　　此外，我们也做了一些小的硬件、软件和音频内容频道，希望用科学的方式去结构音乐这个看似神秘的东西，可让大家在学一个乐器的时候，像喝一杯咖啡那么简单。
　　05 电子乐连接起父子间的音乐细胞
　　虽然做了这么多事情，但是有一个人我依然搞不定，那就是我父亲。
　　从照片上看起来，两人的关系还是比较融洽的，可一旦谈到音乐，我们就会死掐。作为一个传统的竹笛演奏家，他不太能理解我做的实验音乐。我经常听到的话就是：
　　“你们这个不叫音乐，连旋律都没有，我怎么听得懂？
　　我你到底要表达什么？
　　我搞不懂。
　　我不想听。
　　没有意思。
　　……”
　　我一直在想，怎么跟他进行一场对话呢？直到有一次，我骗他说：“爸，我们最近需要一些素材，你那个江南丝竹能不能吹一下，让我录个音？”这样就获得了他一分钟的录音。
　　接下来两个月，我就做了无情的二次创作，把这个录音裁碎了，重新炒一盘菜出来。这首曲子在电子的改编下，变得「面目全非」。
　　但是，当我把我爸带到音乐厅去听这个作品的时候，我发现他真的听进去了，这还是头一次。他坐在那儿认真地听了很久，然后跟我说：“这是我吹的啊？可以的，可以的，还可以的。”就这样，我终于用电子乐的方式，把我们父子俩的音乐细胞连接起来了。我表达出了自己的感情，它触动到他了，这让我开心不已。
　　这张图上有一些非常可爱的小动物，有的在听耳机，有的在弹吉他，有的在打碟……其实，我们身上的音乐细胞就像它们一样活泼可爱。而科技帮我们打开了创造的空间，让人们欣赏和创作音乐的体验都变得不同，这种体验还可以再继续进化，变得更加美好。
　　最后，我想用福楼拜的一句话来结束这场演讲：
　　艺术和科学在山麓分手
　　最终仍将在山顶会合

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