宁静和睦的阿尔卑斯山脉，一头金黄色短发的修女玛丽亚抱着吉他，带着七个穿着花花绿绿的孩子雀跃在蓝天白云绿地间，大家一起欢快地唱着：“哆，是一只小母鹿……” 这首《哆来咪》大概是无数人的音乐启蒙曲，电影《音乐之声》里的经典场景也是许多人理想中的音乐教育：以大自然做教室，让孩子在游戏中学习。

电影《音乐之声》里玛丽亚带孩子们唱歌，图片来源：网络

　　可如今很多学校的音乐教育现状和电影里描绘的理想相去甚远：音乐教育被不断边缘化，音乐课上孩子们只是学唱几首简单的童谣，听几首“名家经典”算作欣赏；还有孩子都不会识乐谱，可以说是“乐盲”。
　　有些家长可能会说：“我们家孩子不一样，从小就在学乐器……” 可在各种考级培训的压力下，孩子真的喜欢学乐器吗？喜欢音乐吗？这样现实问题让很多教育者开始思考：音乐教育的目标到底是什么？学校应该怎样开展音乐教育？
　　以“自然而然的教育”为核心理念的日日新学堂，在音乐教育方面以中国传统哲学的“音声相和”为教学思想，匈牙利柯达伊教学法为具体方法，培养孩子歌唱、聆听、识谱和创作的能力。
　　本期创新课，让我们走进日日新的音乐课堂，看看《音乐之声》里的理想场景怎样在这里变成了现实。

　　课程理念：什么是音乐？ 
　　我们认为，人为的音乐和自然的声音，皆是音乐。“音”，指艺术加工的产物，即艺术之声，如我们平常所听的人为创作的音乐。“声”，指未经加工的自然之声，包括自然界中听得到和听不到的声，如鸟鸣，雨滴，流水，心跳，静寂等等。

　　“声”与“音”既互相对立，又互相协和，协和来自对立，局部的不协和可产生整体的协和，这就是我们所谓的“音声相和”，亦即我们所理解的音乐的内涵。

创作课，春天在桃花丛中唱诗，图片来源：日日新

　　音乐来自哪里？属于谁？
　　音乐既是自然的声音，客观存在于自然，同时又是人类情感和思想的流露，正如《乐记·乐本篇》所言：“凡音之起，由人心生也。”一切音乐的产生，都源于人的内心。
　　儿童的心门天然开放：澄澈清明，物我一体，天真淳朴。我们认为，儿童在音乐方面具有天生的禀赋，人人皆有成为音乐家的可能。故音乐属于每一个人。
　　儿童和音乐的关系？
　　儿童和音乐之间有一种天然的“诗意”关联。比如当音乐响起时，孩子们都有自己独特的领会，他们会用诗意的语言加以描绘：有人说，那是柔软的；有人说，好像我在草地上跳舞，兔子、小鸟都和我一起舞蹈起来；有人说，这首歌像战场上的一只蝴蝶......。
　　有时，他们听着听着，就自然而然会吟起诗来，舞蹈起来。他们还常常在玩耍和吃饭时，自发唱起歌来，歌声此起彼伏，沉浸其间，欲罢不能！这些纯粹和美妙的瞬间，是人类栖居于此的意义所在，是创造力的源泉，是认识自我、与天地精神往来的道与路。
　　课程体系：教学内容
　　在我们的音乐课堂上，主要学习中国民歌、古典音乐和西方经典创作音乐。
　　课程以无伴奏歌唱为主，一二年级从浅显易懂的中国民歌和儿童创作歌曲开始学习，三四年级陆续会加入部分其他民族的民歌和经典创作音乐；五六年级则是古典艺术歌曲和戏曲。
　　乐器方面，低年级以简单打击乐为主，高年级则可以增加简单管乐，并鼓励选修一门乐器。

课上合唱《惠崇<春江晚景>》 ，图片来源：日日新

　　教学目标
　　学生将在六年的学习当中，逐渐掌握曲目、歌唱、演奏、识读、创作、聆听的能力，这六部分在教学中紧密联系，相辅相成。
　　（1）曲目：儿童作为文化和音乐遗产的守护人，要掌握大量的童谣、游戏、中国民歌，部分他民族歌曲，艺术歌曲和戏曲片段。
　　（2）歌唱：儿童作为歌唱家，需要学习齐唱、独唱、卡农、多声部合唱。
　　（3）乐器：儿童作为演奏家，低年级以简单打击乐为主，高年级是简单的管乐。通常以小型器乐编配的形式出现，为歌曲伴奏，合奏，或是创作。
　　（4）音乐素养：儿童作为有判断力的分析家，需要掌握节奏、旋律、和声元素，五线谱的识读写作，养成音乐记忆力和内心听觉。
　　（5）即兴创作和作曲：儿童作为有创意的人群，将会从身体和口头上创作，逐渐过渡到书面作曲。
　　（6）聆听：作为聆听者的儿童，一是对音乐的意境、情感、思想有所领悟；再是对课堂作品的音乐特征有识别能力。
　　教学方法
　　1 遵循儿童音乐能力成长规律的教学顺序。我们的课堂组织原则是“以学生为中心”，第一要务便是遵循儿童音乐能力的成长规律，以此为教学顺序。因此，我们引用了匈牙利国家课程大纲，是从柯达伊开始，研究探索了近百年的儿童音乐学习经验的成果。
　　例如旋律教学上，大多数儿童首先认识的音程是小三度、大二度和纯四度；首调唱名是so，mi，la。其中有的类似妈妈喊他们吃饭的音调，有的源于童谣。有趣的是，直到现在，全世界的儿童在旋律的发展方面基本都一样。（【加】洛伊斯∙乔克西《柯达伊教学法I》）

课后教学交流 ，图片来源：日日新

　　2 从声音到符号的教学理论。教学顺序中的所有内容均依据“从声音到符号”的教学理论，将每一次具体内容分为三个阶段：体验，认知，练习和巩固。
　　比如四分休止，先从身体的动觉、耳朵的听觉、眼睛的视觉上分别体验四分休止感；再从五线谱上认知，识读和写作；最后练习巩固，运用和创作，同时评价反馈。
　　3 形象具体的教学工具。常用的教学工具有：益于歌曲学习的首调唱名法（又称移动的do）；唱名和柯尔文手势，将音高视觉化，用于旋律教学；节奏教学方面，则应用柯达伊和同事们选择的类似法语的节奏音节，即四分音符唱ta，可以和儿童走路的步伐结合起来，八分音符唱ti，则和孩子们跑步的节奏吻合。
　　此外，老师们也主动探索适应于中国音乐的教学方法，比如课堂重视情境的创设；在自然里寻找创作灵感；少数民族喜爱的载歌载舞；传统节日的庆典等。
　　开设课程
　　音乐综合课：每周上课，在歌唱中全面培养音乐的综合素养和能力。
　　室内乐课：每周社团课，为有乐器和歌唱基础的学生开设，在作品中学习与他人合作。
　　笛韵社：每周社团课，为竹笛爱好者开设。
　　合唱团：每周上课，为爱好合唱的学生开设，筹备中。
　　管乐团：每周上课，为爱好管乐的学生开设，筹备中。
　　课堂剪影
　　除了日常的音乐课，渥丘园里还有各式各样音乐有关的校园活动：一年一届，全校师生共同参与举办的“欢乐颂”，每年五月由家长自组织的”草地音乐节“，不定期的”快闪“，还有为长期学习音乐的学生和老师准备的小型音乐雅集。

润德班（二年级）在”欢乐颂“合唱师生共同改编的哈尼族儿童歌曲《其多列》 ，视频来源：日日新

绍德班（三年级）在”欢乐颂“合唱老师改编的北京民间儿童歌曲《打花巴掌》 ，视频来源：日日新

　　咏德班（三年级）在”欢乐颂“表演师生共同改编的电影歌曲《DoReMi》，视频来源：日日新

　　关于日日新学堂
　　日日新学堂成立于2006年9月，截至2018年有在校学生380名，教职员工115人。日日新学堂已经由家长互助式学堂成长为一所小规模的私立学校。日日新学堂目前包括幼儿园、小学部、中学部和美国普林斯顿分校四个部分。
　　学堂以创始人张冬青老师“自然而然”教育观为理念，提倡尊重孩子成长的自然性、成长的自主性、成长的模糊性和隐秘性。
　　学堂希望孩子成为独立的、有情怀的、自信的以及有高雅审美趣味的人。他们会浸润传统深厚的中国古典文化，拥有良好的文化基因；他们会渴望世界的舞台，拥有开阔的视野和博大的胸怀。(本门课程由日日新学堂袁芳艳老师设计并实施）

本文转自微信公众号“LIFE教育创新”。
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