光影交互，民乐声声来上海音乐厅开启最潮国风新体验
2021-09-29
“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”灵感取材自《礼记·乐记》，以独有的现代科技体验打破国乐鉴赏门槛，向全年龄段观众敞开大门，构建出一个听觉、视觉、触觉的多维度艺术空间。
当科技融入艺术，艺术就能更好地走进生活。据介绍，该展览选取了五种中国古代历史长河中的人格意象，作为五种不同的国乐情绪解读，表达五种有代表性的生命态度，构建五个情绪氛围截然不同的“精神世界”。展览分为五个展厅呈现，依次是高士–侠客–将士–佳人–智者。每个展厅对位一种人格意象和民乐态度，并采用相应的民乐乐器和民乐曲目呈现主体情绪氛围。
展览通过对于曲目、乐器、音乐历史典故的深度解读和意象化的处理，将呈现既生动又有意蕴的“国乐”和“国风”面貌。光影与国乐交融，让观众沉浸于更全面立体的国风图景当中，在不同的音乐载体中，感受“国乐”与生命属性的关联。
“民族音乐不仅有情绪色彩，也可通过交互技术加持，展现其独有的‘科技范’。”上海音乐厅总经理方靓说，当观众依次步入五个空间，视觉震撼先导、科技互动助攻、国乐场景点睛，定能给予观众不一样的国乐体验。“五个展厅既相互独立，又互为整体，构筑了一幅丰盈而生动的古风国乐画卷。”方靓如是说。
拥有着91年历史的凯迪拉克·上海音乐厅，除了担当地标式的文化景观，更见证了国内外文化艺术的发展。在为观众提供高质量演出的同时，上海音乐厅始终积极拥抱科技发展进行跨界尝试。“何似在人间”新国乐沉浸艺术特展，便是其中之一。
据悉，该展览也是上海音乐厅新文旅项目“海上生民乐”的重要组成部分。10月20日-11月11日期间，由凯迪拉克·上海音乐厅与上海民族乐团联袂出品，幻维数码参与制作的“海上生民乐”驻场演出、“光音故事”大型3DMapping墙体秀等系列演出与活动还将陆续和观众见面。届时，凯迪拉克·上海音乐厅这座美轮美奂的“宝藏建筑”将以不同的面貌呈现在市民和游客面前，融合建筑、艺术、音乐、光影、科技，为观众带来全新国风体验。
展览将持续6个月，至2022年4月1日。
附展览五个空间内容介绍：
空间一“琴者，情也”，用高士比拟古琴，见内心之高远
在经典古琴曲《流水》和《梅花三弄》的乐曲氛围中，空间造景感的庭院，亭子四边向外放置四床互动古琴，联动卷轴垂幕影像，灯光渲染。进入庭院，空间四面悬挂着大型的“画卷”，伴随沉静悠远的古琴声，画卷中流水如瀑，为静谧的“抚琴亭”烘托出禅意的氛围。走入亭中，四大名琴「号钟」、「绕梁」、「绿绮」和「焦尾」延边而置，端坐琴前，抚动琴弦交互，面前的画卷呈现影像变化。
空间二“一蓑烟雨任平生”，见江湖之快意，用一文一武两名侠士比拟民乐中“文”和“武”的理念
以詹永明教授的《听泉》和李胜男老师演奏的《霸王卸甲》和《十面埋伏》为创意出发点，成片的竹林构成沉浸式影像空间，有纵深感的竹林成像面上，观众行走在大面积竹林中的小径上，仿佛置身武侠场景，随机体验江湖中的文人清雅，悠然自得的惬意或侠客刀光剑影，肃杀紧张的两种氛围。
空间三“击鼓其镗，死生契阔”，用鼓和将士的意象重合，见沙场之斗志
以鼓为核心元素的特装造景，敲击互动装置，联动鼓面投影内容，灯光渲染。游客进入到由鼓构建而成的“军营”，不仅可以通过观看基于绛州鼓乐团的《秦王点兵》为主体音乐的，沉浸式沙场元素鼓空间秀演，感受以鼓乐为代表的激昂画面，还能通过互动，感受中国鼓激励人心的作用，体验将士击鼓号令大军的震撼仪式感。
空间四“桃之夭夭，灼灼其华”，见生命之炽热
着重呈现古筝、阮、二胡、羯鼓等更为亲民的民乐元素，打造沉浸式光影音乐空间，四周展现一片青绿山水的图像空间，正中巨大的扇形构建起沉浸式投影秀空间的主体，展示主视觉中的“鬼马小妹”穿越山峦、流水、亭台、水榭等古风场景，分别使用笛子、古筝、阮、二胡、羯鼓5种民乐乐器进行演奏，最终形成多种乐器协奏的大合奏，展现充满想象力与生命力的奇幻视觉演绎。
空间五“音之起，人心生也”，见思想之源流，国乐概念艺术装置
观看在12米长的纱幕投影和背后悬吊的由多种乐器构成的艺术装置空间，乐器组合概念装置（模型）和纱幕影像内容叠加，配合灯光渲染，形成美轮美奂的视听感受。当游客靠近纱幕，“悬浮”的乐器上呈现诸子百家的理解和挂念，以及其他中国历史上重要的音乐理念记录，形成对于整个展示整体性的思辨总结。
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