陈钢1935年生，著名交响音乐作曲家，现为上海音乐学院作曲系教授。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从院长丁善德和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。之后，他又创作了《王昭君》等多首享誉中外的音乐作品。
陈钢还是一位优秀的散文作家。他著有《黑色浪漫曲》《三只耳朵听音乐》等散文集，还编辑了《上海老歌名典》《玫瑰，玫瑰我爱你》等文集。
上海，细雨迷离。我如约来到了静谧的上海音乐学院。一座陈旧的小洋房，小心拾阶而上，进入一间稍显局促的小屋。
迎接我的是神采奕奕的陈钢教授。创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的时候，陈钢还是上海音乐学院大四的学生，不过24岁。今年是《梁祝》诞生50周年，这位《梁祝》的“父亲”已经74岁，依然显得很年轻。
“我和《梁祝》都要感谢电力！我和电力有深厚的感情！文化离不开电力，电力也需要文化建设！”一开始谈，陈钢就字字珠玑。
50年前，基于一种共同的共和国情结和将中国交响音乐推向世界的强烈愿望，陈钢与何占豪共同创作了小提琴协奏曲《梁祝》。
何占豪从民族化出发创作《梁祝》，而陈钢则从国际化视角架构全局。《梁祝》的主题音乐素材来自越剧唱腔，用何占豪的谦虚之言，是从尹桂芳和袁雪芬的唱腔中“偷”来的；而其最初的构思方式也是按戏剧情节渐次铺陈的叙事式思维。可是，交响音乐更需要的是恢宏气势与抒情写意的有机统一，和跌宕起伏、张弛有致的多层变化。从“工笔”到“写意”，不是思维的量变，而是质的飞跃。两人的合作，成功地运用了交响音乐这种“世界语”，讲述了一个中国古老的民间传说；用奏鸣曲的发展原则与戏剧性的叙述方式相结合的手法，创作了一部中西合璧、古今交融的协奏曲，而其感情的中轴线则是全人类共通的人性与爱。
1960年10月5日，在苏联莫斯科工会大厦圆柱大厅举行的庆祝中华人民共和国成立11周年音乐会上，《梁祝》进行了国际首演，由著名指挥家曹鹏指挥，著名的小提琴家鲍·格里斯登演奏。第二天又举行了一场“无观众音乐会”—通过无线电波向国际直播。从此，《梁祝》走向了世界。
“如果没有电，没有广播、电视这样的传播媒介，《梁祝》只能在现场演奏，怎么可能这么广泛地传播，让这么多人喜欢？艺术的传播和提升要靠电力的支持！”言语间，陈钢洋溢着年轻人才有的激情，“1999年，《梁祝》诞生40周年，当时没有几个人在意这个日子，而就是一家电力企业抓住了这个机会，庆祝了《梁祝》的生日。不仅为《梁祝》开了音乐会，拍了MTV，还在莫斯科灌制了唱片。这种非凡之举让我特别感动和珍视，电力企业重视文化和艺术的眼光让人称道！”从此之后，陈钢和《梁祝》与电力企业的合作更加亲密了。据悉，2009年年底，他们还将合作推出几场主题音乐会。
电力和音乐有很多共通之处。电是以固定频率进行传输，而音乐也具有频率。“电力将人们的眼睛点亮，将城市扮靓。艺术可以将人们的心灵点亮！”陈钢说，“1981年，我去美国旧金山访问演出，看到缤纷多彩的旧金山感到特别震撼，而我们的城市当时是灰色的。现在我再去，发现旧金山‘旧’了，因为我们的祖国，我们的城市已经变得璀璨光华。这是电装扮了城市，渲染了城市的繁华。电在我们的生活中起了革命性的作用！电像音乐一样让人赞叹和着迷。”
“在电力事业发展壮大的同时，我希望电力企业也能重视文化软实力的建设，企业的发展也需要文化作为支撑点！”陈钢说出了自己的希望，“如果可行的话，让电力和文化更多地联姻，共同散发光芒，那该多美好！让我们拥抱《梁祝》，拥抱《梁祝》中所展现的清纯、浪漫与翩翩飞舞在天上人间的不了情！拥抱它所表达的终极思想，也就是用爱来拥抱世界和人类，拥抱未来！”
采访结束时，陈钢半开玩笑半认真地说：“我期待着你们的报纸能够在电与文化方面多作探讨，我很愿意参与。”
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