说起理工男，大家的第一印象可能就是远离文艺。但赵雅博却完全不是这样。受家庭环境的影响，赵雅博从小接触戏剧，耳濡目染之下就爱上了这门艺术。

　　最初对戏剧的喜欢，只停留在欣赏和演唱，但随着对戏曲艺术的深入了解，赵雅博更加意识到，戏剧面临的，是生存与消亡的挑战。

　　2016年时，赵雅博曾经想举办一场戏曲演唱会，但遗憾的是，因为资金的关系，这个计划被迫夭折。直到2017年，赵雅博惊闻曾经在他拟邀名单里的几位艺术家先后离世。这让喜爱戏剧的他倍感遗憾。一方面对老艺术家的离世悲伤，另一方面则是因为没有来得及为这些戏剧家的艺术传承做出贡献。

　　出于对戏曲艺术的喜爱，以及为我国传统艺术的传承贡献一份力量的想法，赵雅博和与他有相同目标的肖博一起，众筹举办了两届评剧老艺术家演唱会，为34位超过70岁的评剧艺术家搭建了一个展示传统艺术的舞台。

　　在赵雅博看来，戏曲是极具美感与魅力的，只有让更多人看到它，感受到它的魅力，才能让它继续流传下去，这是一种包含“抢救”性质的行为，步伐一定要快，否则随着更多老艺术家的离开，将给中国戏曲文化带来不可挽回的损失。

　　评剧只是一个开始，只要能力所及，赵雅博将 “抢救”更多剧种。

　　赔钱为老戏曲家办演唱会！80后小伙：抢救国粹，不留遗憾文字应该是同生活，同娱乐在一起的。甲骨文最棒的地方，就好像一面镜子，可以借用它来重新审视生活。——刘温广东广州黄埔古村，刘温和家人已经在这里生活了10年。庭院里的树木，院外的水稻和蔬菜，来到这里最大的感受是远离尘嚣，返璞归真。

　　刘温和太太曾经的工作可以说很“时髦”，刘温先后从事过广告设计、策划以及漫画相关的工作，而太太何慧燕则是一名服装设计师。人说从事艺术相关工作的人，内心都有浪漫的种子，此话看来不假。

　　有着体面工作的刘温，在一次文字游戏中突然感受到了文字之美，发现文字除了读音和字义，还有文字本身的来源与演变过程，也是因此，刘温开始了对中国最古老文字——甲骨文的研究。这一开始，就是10年。 　　曾经的设计工作给刘温的甲骨文研究工作带来了不一样的火花。在绝大多数人的眼里，甲骨文是可以和古老划等号的，而越是古老的东西，距离我们越远。刘温为了拉进甲骨文与现代人的距离，为甲骨文赋予了新的生命——将原本的象形文字，演化成可爱的人物形象，以此让更多人接触到甲骨文，感受到古老文字的独特魅力。

　　如今在世外桃源过着半隐居生活的刘温，最大的愿望是希望能够更多的赋予甲骨文以全新的生命，通过自己的努力让这些汉字都慢慢的动起来，打造出一个汉字的乐园，让更多人在这个乐园里玩起来，也让不同时期不同演变阶段的汉字都能得以传承。

　　这才是生活！漫画家辞职研究甲骨文10年，隐居古村种地养鱼古人做琴，一张琴大概有200道工序，做出来的每一张琴，都有它自己的风格，自己的特点。工厂标准流程生产的古琴则缺少这种魅力，所以我坚持古法做琴。——徐亚冲2008年的北京奥运会让全世界看到了中国的历史和文化传承，同时也让年仅15岁的徐亚冲与古琴结下了不解之缘，当他看到民乐演奏家陈雷激用用古琴弹奏的《广陵散》，便立刻决定要去学习古琴。

　　彼时徐亚冲的家乡河南兰考因为出产优质的木材，已经开始生产古琴，如果只从事生产古琴的工作完全可以在家乡学习。但徐亚冲年龄虽小主意却大，他不满足于工厂式的流水化生产，认为古琴是一种极具生命力的乐器，每把琴都有自己独特的魅力，万万不可用标准化来埋没这种个性的释放。也正是出于这种考虑，他决定先学弹琴，再学制琴。

　　徐亚冲离开家乡三年，打听到哪里有古琴师傅，就去拜师学艺，还曾到武当山，与道家师傅一起弹琴、制琴，道家的生活也为徐亚冲后来的制琴工作带来了很大的帮助。

　　就这样，不到20岁的徐亚冲带着一身的琴艺和制琴的手艺回到了兰考，他做出了自己人生中的第一把琴，并带着这把琴到北京。很快这把琴以一个不错的价格售出，并且北京的资深琴师对徐亚冲的制琴手艺赞不绝口。

　　有了底气，徐亚冲回家之后就办起了自己的古琴坊。与多数生产古琴的工厂不一样，徐亚冲几年来一直坚持纯手工制琴，听说哪里有好木头，就会马上去选适合做琴的材料，一张张木板的敲，直到遇见令他满意的木材。 　　手工制琴的另一个问题就是生产效率了。按照徐亚冲的制作方式，一年能制出来的琴数量十分有限，完全无法和工厂相比。但真心喜爱古琴的徐亚冲并不认为这是个问题，因为在他看来，他手下的每一把琴都拥有生命力，它们不是商品，而是中国古琴文化的一种传承。
 

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