乐器制造业难道是什么一本万利的蓝海吗？ 相反，他早就知道，乐器制造业既不是蓝海也不是红海，更像是一望无际的苦海。 但是骨子里，他和他的团队（视感科技）却对“音乐酷玩”这一理念从没有动摇过。
       所以他们才能被近百家投资公司拒之门外后依然坚持。最终他们团队在创业三个月获得了真格领投850万元天使轮，两年内拿到顺为上千万元的Pre-A轮融资，2017年进军北美市场。如今，视感科技的智能乐器销售额在2018年突破4000万。新一代的Poputar智能吉他也在万众期待中即将上市。回过头来，博涵却笑称能当初拿到第一笔投资完全是运气，因为真格基金的投资人徐小平恰好是音乐专业的，恰好懂吉他，才投了他。
       然而，这所谓的“运气”背后却暗藏着他对时运的理解和那一口狠挺住的气。 从最初被所有人质疑，发展成如今小米生态链中的视感科技。这样的转变中，让他对于创业、智能乐器、音乐教育甚至是流行音乐有了更深刻的理解。他说，这些都是他付出了很多之后才明白的道理。今天，他愿意毫无保留地分享出来。 以下为张博涵口述并整理记录。
       乐器并不是好商品
       因为我本身是学金融出身的，音乐只是我的业余爱好，所以在把它发展成事业的时候，我就会格外关注商业化落地这一块。 然而，乐器却是一个大部分投资人都不感兴趣的行业。 我聊了近百家投资机构，但是拿到的融资就两轮，大部分投资人给我的反馈都是觉得乐器是个小行业！ 确实，乐器类的上市公司其实并没有几家。相反，像医疗类这样的上市公司随便一找，就能发现几十家。 乐器市场也完完全全是一个“蚂蚁市场”，难以诞生所谓的“巨头”。 国际上唯一厉害的就只有雅马哈，只有他们能做到一年250到300个亿的年收入。但是相比之下，即便是Martin、Taylor、Gibson这样享誉国际的吉他大品牌每年的销量也不尽如人意。
       国内的吉他品牌，卡马应该是最具代表性的，他们用了十年的时间，进购了大量的先进设备，不断努力去接近雅马哈的水准。 我觉得卡马已经做得很棒，从销量来看，他们已经可以称作是中国第一。然而即便是卡马吉他，在中国的市场占有率却依然还不是很高。如果是智能手机行业，销量第一的公司绝对能占到20%，甚至是30%的市场。因为量产是所有琴厂的痛。为什么会这样呢？究其原因，其实就乐器行业总体来说是产能不足的，换句话说，就是高质量的好产品很难量产。 这是很多传统乐器厂商都面临的困境，以木吉他为例： 无论是木质还是碳纤维之类的新材料，从目前的工艺技术角度而言，它都是很难量产的。        因为木吉他的音梁、琴枕高度、琴颈拼接、喷漆等每一个工艺流程对于细节要求都是非常高的，有时候几毫米的差距就会产生质的变化。 然而木材本身又是一个非常容易受到环境影响的材料，因此，从工艺流程角度而言，吉他生产是很难用数字化去确定具体的生产标准，很多环节必须要经验丰富的老工匠来把控。但是这样的工匠数量是非常少的，培养起来也很难。
       很多人会觉得碳纤维解决了量产的问题，但实际上，这种新材料只是部分地解决了这个问题。 碳纤维也许可以量产琴体，但是一旦到了喷漆、组装、调配等等一系列的环节又无法通过数字化来控制了，需要人工把控的环节还是太多。投入机械设备做到100%机械化，订单量又很难支持这个投资规模，商业健康落地非常困难。 除了技术上的阻碍，乐器生产中，生产规模越大，所需要投入的成本就会越高，这也从某种程度上阻碍了乐器的量产。
       综上，这就是大部分传统制琴厂的难处。所以乐器在投资人眼里顶多算是一个好产品，但不能算作是一个好商品。
       人们对音乐越发有追求
       创业，创的是理念。而理念不可能凭空出现，需要对社会有一个宏观的理解。 新东方之所以厉害，是因为他把英语学习跟前途两字画了等号。因为出国就有前途，所以学英语就等于有前途。因此，英语教育变成了一个巨大的红海，诞生了很多家英语教育的上市公司。 但是在中国，音乐教育却很难和前途什么的划上任何等号。
       音乐非刚需。在所有乐器中，也就钢琴还比较受到学生父母的认可，而原因也只是在于考学加分或者觉得体面而已。中国人早年学乐器就是爸妈让我学我就学啥，但是时代发展了，人们就开始有目标的去自主地学一些特定的乐器，再到最后乐器就变成了一个大众的一种基本操作，再过几十年，也许所有的小孩都会一门乐器。当然，弹得好的专业乐手还是凤毛麟角。就好比所有人都会开车，但赛车手还是很少。
       那么乐器怎么学呢？ 传统的方式肯定就是找老师，曾经大部分人都是在琴行学吉他的，但是传统琴行现在发展也越来越艰难了。因为房屋租金给琴行带来了很大的成本压力，所以琴行必须想办法用高价“骗”一些外行，买琴买课，然后才能勉强维持。不过在一些下沉市场里，琴行因为房价低廉，所以还有一丝喘息的余地，大城市的琴行注定是要窒息的。
       大部分人找老师学乐器，不是因为乐器太难，而是因为自己与乐器有距离感，不知道从何下手。早些年，吉他、钢琴这种东西对于大家来说是很陌生的，所以需要一个老师拉进你与乐器之间的距离。但是现在，乐器与大众的距离越来越近了，很少有人没见过钢琴、吉他。即使不会弹，摆摆样子估计都没啥大问题，所以自学乐器越来越普遍。
       如果把音乐学习划分为10个等级，那么0到3级就是小白入门，10级就是演奏家这个级别。实际上0到3这个阶段，都是一些机械化、程序化的内容，学生只要有一个可视化的引导，并且自己去不断练习，就可以顺利通过这一阶段。而3到7这个阶段，需要老师的引导以及点化，这个环节已经超出了纯基本功阶段，要开始形成弹奏者的风格和偏好了，有一个好的老师是非常有效的。而7到10这个阶段，大多是靠个人悟性，和更多接触不同感受类的其他风格，来丰富自己已经形成的音乐理解体系，更多依靠高手交流，和领路人的点拨，去理解更广阔的音乐格局和调性。老师最大的作用实际上就是在瓶颈期的时候去点化学生。但是大部分人并没有达到这个阶段，中国绝大部分人学乐器都是卡在了0到3。所以我一直在思考这个入门阶段，有没有更高效和简便的方式去学习乐器呢？
       打造音乐酷玩新品类
       这个问题困扰了我很久，直到我接触到《节奏大师》这个游戏的时候。如果《节奏大师》的音乐可视化的模式，可以出现在真正的乐器上，那么很多人都可以在“玩游戏”的过程中，完成最初级的入门教学！这也是我们视感科技设计poputar吉他以及populele尤克里里最初的灵感来源。
       因为0到3这个阶段的学习，完全可以通过人机交互来完成。而且这个部分，本来就不应该是一个正儿八经的严肃的音乐学习。所以我才会提出“音乐酷玩”的理念，就是用一个乐器般的硬件去玩一种叫做“音乐”的游戏。当然，抛开智能系统，我们生产的这些硬件本身也是一件很好的乐器。但我们最想要完成的就是“音乐酷玩”这个学习系统，一个音乐类的iOS系统，而我们的智能乐器则像苹果旗下的各种设备，Populele尤克里里就是iPhone，Poputar吉他就是iPad等等。
       我们通过软件和硬件相结合，给初学者带来最直观、最容易上手的“玩琴”体验。智能乐器就像是游戏手柄，然后用户可以玩着《节奏大师》一样的音乐游戏，顺便学会一门乐器，这是多么愉快的体验。但是机器是没有温度，人才有。所以我们还设计了《音乐CP》这个APP，就和它的名字一样，给音乐找个CP，这个CP可以是老师也可以是朋友。
       每个人都有自己的音乐标签
       这是一个“自我”的时代。很多人都说中国乐坛没落了，我并不这样看。我反而认为，中国乐坛在不断发展。大家说乐坛没落的原因主要在于“天王天后”的没落，周杰伦基本上成为了这个时代最后一位天王。
       从逻辑上而言，“天王天后”是源于听众们的一致认可。粉丝们会觉得某某某的音乐代表了我，唱出了我的心声。有如此海量的粉丝，就会塑造出一个国民级的“天王天后”。但是时代发展了，“自我”越来越多元，很难再有一个声音能唱出所有人的心声，这是一个好事情，这意味着大家越来越自由，年轻人也越来越多元化。每个人都有自己的歌单，也都有自己欣赏的音乐风格和音乐人。因为音乐也是大家表达自我的一种途径。所以古典、爵士这种会有人喜欢，摇滚、说唱也会有人喜欢，民谣同样会有人喜欢。哪怕是像陈雪凝《你的酒馆对我打了烊》，虽然饱受争议，但是她依然代表了一群人，得到了一部分人的认可。
       在未来，会有更多的年轻人去用音乐表达自己，他们将不再满足于组建自己的歌单，更要自己演奏乐器，写出自己的音乐。有人说，中国人的基因里面没有音乐。我觉得这完全就是一种自欺欺人的说法！音乐又不是身体素质，为什么要靠基因来决定？音乐是一种“语言”，是一种表达自我的方式。虽然天赋有影响，但是更多还是后天的学习决定的。在情绪压力越来越大的今天，每个人都值得学会通过音乐来表达自我，得到释放。
       2019年我们为了进一步提升用户们的体验，更是和卡马吉他合作，一起推出了Poputar智能吉他卡马联名款！
       和卡马这样的大厂家合作，是为了进一步提升产品质量。36寸的旅行吉他不仅便携，而且更适合新手。再加上我们视感科技独家的智能交互音乐学习系统，科学地提高入门效率，给初学者更完美的体验。
       我虽然不是一个科班出身的音乐人，但是我却是一个实实在在热爱音乐的人，我很了解人们对于音乐的向往，以及那种被音乐学习阻隔的痛苦。所以，我希望能在36岁之前建立起一个相对完善的“酷玩音乐”平台。希望能够拉近各种乐器与中国年轻人之间的距离，让更多的人能够轻松迈过音乐入门的这道门槛，甚至走得更远。

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