2019年，音乐剧逐渐热了起来。演出、观众数量，还有媒体发声量，都有了较大的提升。熟悉音乐剧的观众一定会感慨，现在要买张热门音乐剧票，也是难上加难。在目前的大环境下，音乐剧似有一枝独秀的味道，关于音乐剧产业即将崛起的论调也越来越多。
　　虽然音乐剧热度有所提升，但是和海外的成熟体系相比，本土作品还是有很大差距的!
　　西方的戏剧产业，基本有一个特点，那就是集聚——聚焦城市文化、聚集从业者与消费者。只有集聚才能在这个高风险和高回报的行业里降低运营成本，进而整体提升产业规模。
　　深入了解的话，就会知道国内的音乐剧环境与西方不同，不是简单的商业模式可以解释。
　　为什么音乐剧能形成产业?这与音乐剧的艺术类型有关。音乐剧具有综合性的艺术表现，能覆盖更广大的人群，传递音乐和舞蹈所独有的抽象感动和引发观众的复购热情。
　　而我们也不能因为国外音乐剧形成了产业，就认为中国的音乐剧产业也能顺利达成，因为城市文化、市民消费的变革并没有那么快和简单。
　　通拉嘎，青年导演、文旅演出制作人、制片人。长期从事文化产业各个领域，涉及晚会、纪录片、专题片、音乐节、舞台剧(话剧/音乐剧/儿童剧)、网剧、电影等内容行业的策划制作出品。东方少儿(北京)艺术有限公司，联合创始人、总经理。儿童音乐剧作品有：2016年《海的女儿·黎明钟声》，监制。2018年《人鱼公主·海洋之歌》，制作人。2018年《灰姑娘·美丽转身》，制作人。2019年《小红帽·变变变变》，制作人。通拉嘎制作了多部音乐剧作品，实践经验丰富。
　　通拉嘎说“音乐剧的产业化的标志、产业化的定义是什么，可能目前看起来“大型的当地语言的或原创的音乐剧”兴盛和长演之日才算实现。”
　　如果以此来看世界上其他音乐剧发展得较好的国家和地区——法国和德奥不算有音乐剧产业，日本是明治维新式岛国产业复制道路;韩国则是韩流(原创)产业化。
　　中国与众不同，又混杂，在音乐剧产业化进程的一个折射面是竞争，演员、专业人才、剧院竞争，也许等到真正思考和践行市场经济规律，才能实现所谓的产业化。
　　但有一点，无论是剧目制作，还是剧场运营，精耕细作是永远不会错的。核心观众永远最珍贵。但我们绝不能奢望行业快速成长，应该先打好自己的基础。
　　通拉嘎，2010年——2014年在北京京都文化投资有限公司担任总经理助理、都市海棠文化发展有限公司总经理等职。2014年-2018年，任北京开心麻花娱乐传媒有限公司制作人，音乐剧部总监、江苏分公司总经理、艺人经纪部总监、节目创新部制作人(综艺方向)，对音乐剧行业体系非常了解。对于是否能形成音乐剧产业，表示要解决以下几个问题：
　　1. 真正好卖的内容是自己的吗?如果依赖引进IP，利润空间其实已不在自己的掌控中。
　　2. 当前物价水平、人力运营成本居高不下，是否适合自制音乐剧的商业运营?从日韩音乐剧的运营成本和我们大众的收入差距来看，我们的音乐剧制作成本太高。
　　3. 明星经济在当下已然成为一大产业，明星越来越多，细分到音乐剧领域指日可待，但这个产业也可能会破坏音乐剧体系化运营。韩国就是例证。当然明星制运营也是成立的，而且中国很可能步其后尘。
　　4. 专业人才的储备能否跟上产业发展的步伐?这问题是留给音乐剧教育的，显然，目前音乐剧教育的师资力量、学生的专业度、演员的职业化程度都还不成熟，有待提高。
　　5. 西方国家，年轻人进剧场的越来越少，怎么确保中国年轻一代会把进剧场变成习惯?

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