博洛尼亚位于意大利北部，市区面积87平方公里，算上整个大都会区，人口也才刚过100万。正如博洛尼亚副市长玛丽雷娜·皮拉蒂（Marilena Pillati）所言，“在城市规模上，成都和博洛尼亚是完全不同的两座城市。”
　　能够将它们连接起来的纽带是音乐。早在2006年，博洛尼亚就被联合国教科文组织选为世界首个“音乐之都”。而成都也在加快建设世界文化名城，明确提出打造“三城三都”城市品牌，其中之一正是“国际音乐之都”。
　　不只是成都，此前西安也曾表示要用5年的时间，将西安打造成为一座处处弥漫着音乐气质的“音乐之城”，并向联合国教科文组织申请授予西安全球“音乐之都”的称号。
　　在当前世界经济一体化的语境下，城市需要以全球的尺度，来思考自身的定位和标志。如国际区域形象协会主席罗伯特戈佛斯所说，“在全球人们的脑海中，创造属于自己的‘存在感’，是当下城市自我营销的挑战。”
　　从这个角度出发，博洛尼亚显然是成功了。将一座名不见经传的欧洲小城，打造成“世界音乐之都”，它是怎么做到的？
　　强基建
　　一座城市要想成为音乐之都，其根源在于当地深厚的文化土壤以及发达的文化基础设施建设。
　　地处意大利北部，博洛尼亚深受中欧和南欧丰富的地区文化影响，孕育出独特的音乐传统。这些音乐传统在这里得到了很好的保护，并在这片文化土壤中不断生根发芽。
　　“博洛尼亚位于意大利北部枢纽位置，这里非常靠近罗马和米兰，受各种文化影响，拥有悠久的音乐传统，汇聚了各地的音乐家。不仅仅古典音乐，还有摇滚乐以及民谣的音乐家都在这里扎根进行艺术创作。许多意大利知名音乐家都和这座城市有着极深的渊源，”玛丽雷娜·皮拉蒂告诉城叔。
　　一直以来，博洛尼亚非常重视文化基础设施建设，对当地文化进行传承与保护。早在2000年，博洛尼亚就被欧盟评为了“欧洲文化之都”。博洛尼亚建立了超过50个博物馆，其中包括著名的博洛尼亚现代艺术博物馆。除此之外，众多知名的文化机构如阿米尔卡卡布拉尔中心、西班牙学院、中国学院等，使得博洛尼亚成为一座充满活力、文化多元的城市。
　　同时，博洛尼亚还成立了许多推广音乐的文化机构与设施，包括博洛尼亚市政歌剧院、圣彼得罗尼奥音乐教堂、世界音乐博物馆等。其中，博洛尼亚市政歌剧院是意大利重要的国家级歌剧院，每年近百场歌剧表演，吸引数十万人前往观赏。
　　这些文化与音乐机构成为了博洛尼亚音乐传承和发展的重要支柱。如今，在博洛尼亚古城区的大街小巷，随处都可以感受到音乐的元素，仿佛置身于另一个维也纳。博洛尼亚居民参加各类音乐会就如同家常便饭一般。城叔还了解到，博洛尼亚市政府将此前兰博基尼的工厂，精心改造成了“音乐之家”主题公园，将居民的休闲和艺术审美结合在一起。
　　“一座城市要想成为音乐之都，就不能把经济数据这些放在第一位，而是应该首先通过音乐基础设施的打造，逐渐让音乐成为城市居民生活的一部分。”玛丽雷娜·皮拉蒂强调。
　　重教育
　　除了浓郁的文化氛围与发达的音乐基础设施，博洛尼亚打造音乐之都的历程最突出的特征就是：发达的音乐教育。博洛尼亚的精英音乐教育和大众音乐教育奠定了这座城市音乐之都的地位。
　　城叔了解到，博洛尼亚音乐学院是意大利公认的第一所国立音乐学院，建校200多年间，培养出众多世界级的音乐家，是精英音乐教育的典范。意大利著名作曲家罗西尼（G.Rossini）和费鲁乔·布索尼（F. Busoni）就是来自博洛尼亚音乐学院。这些音乐家为这里的音乐教育树立起了清晰的“文化坐标”——音乐教育带有强烈地方文化特色的同时又呈现出国际化水准。
　　另外，博洛尼亚的音乐教育还得益于1088年成立的欧洲最古老的大学——博洛尼亚大学。博洛尼亚大学是意大利第一个设立艺术、音乐、戏剧表演专业的大学，很早就开始了古典音乐教育。博洛尼亚大学在这座城市的音乐文化传承与发展过程中有着不可磨灭的印记。
　　“博洛尼亚大学的历史就是整座城市历史的缩影。博洛尼亚大学非常注重音乐教育，不断地对音乐传统进行创新来激发其活力。更是创建了新的交叉学科——音乐与戏剧专业，为音乐产业的发展输送多元化人才。”玛丽雷娜·皮拉蒂向城叔表示。
　　当地除了博洛尼亚市政歌剧院、菲娜莫妮卡研究所等专业音乐机构之外，还在政府的支持下成立了许多音乐协会和组织，这些协会和组织常常深入校园举行音乐活动，就如同这座城市的音乐细胞一般。这样一来不仅提升了整体居民的音乐素养，还为音乐市场培养了大批潜在消费者和从业者。
　　值得一提的是，在博洛尼亚还有许多针对儿童的传统音乐项目。“我们希望让孩子在不同的音乐项目中，感受到艺术的力量。音乐教育要从孩子抓起，孩子最终也许不能成为一名音乐家，但定会成为一名优秀的音乐鉴赏者，”玛丽雷娜·皮拉蒂表示。
　　求融合
　　在瞬息万变的当下，只是做好文化的传承保护远远不够。博洛尼亚政府很早就意识到了快速全球化对本地音乐文化与产业的冲击，采取了许多措施促进音乐产业的融合发展。
　　作为音乐之都，只有通过国际文化交流合作才能求新求变，避免陷入固步自封，进退两难的境地；只有真正地做到了开放融合，才能在全球的文化格局中拥有一席之地。
　　城叔了解到，一直以来，博洛尼亚不断地通过推动国际交流合作，博采众长，促进本地音乐产业的融合发展。
　　以博洛尼亚市政剧院为例，近两年，其在剧目打造、演出交流、技术支持、音乐产业人才培养等方面持续加强国际合作。目前，博洛尼亚市政剧院还计划与西班牙特内里费歌剧院等歌剧院共建一个国际歌剧院俱乐部，将联合国教科文组织认证的音乐之都的歌剧院逐一吸纳进来。
　　此外，博洛尼亚还致力于打造各类国际音乐节，以开放的心态接纳吸收不同的音乐文化。每年博洛尼亚政府与超过1000名来自世界各地的艺术家签约，邀请他们到博洛尼亚市政剧院等音乐机构进行交流演出，参加当地的音乐节。在这个过程中，不断地将国际元素融入本地音乐文化和音乐产业。
　　联合国教科文组织官网评价：博洛尼亚举办了许多国际知名音乐节，促进了音乐产业的快速发展。在这一方面，博洛尼亚走在世界前列。这座城市成为了一个独特的音乐中心，作曲家，摇滚乐队，不同的音乐家来到这里扎堆。古典音乐演出、爵士乐表演、儿童音乐活动层出不穷。
　　玛丽雷娜·皮拉蒂表示：“为了传承和发展音乐文化，我们不断地将音乐与文创产业相结合。而举办大型国际音乐节就是一个全方位展示本地音乐底蕴，推广本地音乐文创产品的好机会。”
　　她补充道：“在政府层面，我们还达成了一个共识——通过文化创新让本地音乐焕发出年轻的活力。我们非常重视各类音乐创新项目，每年投入了上亿资金。除博洛尼亚当地政府以外，罗马也会拨款支持，而像是兰博基尼等本地企业也非常愿意赞助音乐活动。”
　　此外，博洛尼亚国际展览中心在全球专业展会领域具有很大的影响力，每年举办近30个大型展览，吸引近百万人次参观。博洛尼亚政府充分地利用该展会的国际影响力推广当地的音乐文化，专门举办以音乐为主题的展会，促进当地音乐产业的国际交流合作。
　　今年9月底，博洛尼亚还将举行一场国际唱片展，届时将吸引数以万计的全球乐迷前往。

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