当今的音乐产业正处于数字化的风口浪尖，技术的进步为艺术创作开辟了无限的可能性。音乐不仅是一种表达的媒介，也成为了技术革新的舞台。在这个变幻莫测的环境中，乐器设计师的角色变得愈发重要，他们不仅为音乐家提供工具，更赋予了每件乐器独特的灵魂。在这个新兴领域中，李同洋（ Ocean Li），正以其独特的视角和创新思维，，正开辟出一条富有创造力与前瞻性的道路，为吉他设计带来全新可能。
李同洋的故事与许多音乐人截然不同。他并非从音乐开始，而是从电路设计出发。自幼，李同洋对电器修理表现出极大的兴趣，动手能力极强的他常常拆解和修复各种家用电器，这种与生俱来的好奇心让他对技术充满了探索欲望。2015年，李同洋在台中市的明道中学攻读资讯电子科，电路设计成为他主攻的领域。在此期间，他不仅学习了电路构造与修理，还取得了乙级电脑硬体装修及数位电子专业证照。正是这些看似与音乐无关的基础知识，为他日后的吉他设计铺下了坚实的技术之路。
令人意想不到的是，在高中时期，李同洋第一次接触到了电吉他与电贝斯。这一体验深深吸引了他，他迅速爱上了这种乐器，开始自行学习吉他维修技术。这不仅是他音乐之路的起点，更是他开始探索技术与艺术交汇点的契机。从此，李同洋的梦想不仅仅是成为一个技术专家，他希望通过技术为音乐赋予新的生命。
2018年，李同洋考入了美国洛杉矶的 Musicians Institute，主修贝斯。这所学院以培养全能音乐人闻名，但对于李同洋而言，他的目标并非单纯的演奏，而是通过音乐拓宽自己的视野与思维，特别是在乐器的制作和设计上找到自己的独特之处。在这个过程中，他不仅参与了大量的演出和表演活动，提升了自己的舞台表现力，也通过与不同背景的音乐家合作，深入了解了音乐家对乐器的需求与偏好。这种实践为他提供了宝贵的反馈，使他在设计乐器时不仅从技术角度考虑，更从演奏者的角度出发，力求打造出符合个人风格的乐器。
正是在 Musicians Institute 的学习经历中，李同洋开始构思如何将电路设计与乐器制造相结合。他意识到，吉他的音色不仅与木材、琴弦有关，电路设计也可以通过对信号的精准控制，塑造出更加丰富的声音效果。随着他的音乐知识不断深入，他决定专注于吉他和贝斯的设计与制作，并逐渐形成了自己独特的设计风格。
李同洋的职业生涯在2022年迎来了重大突破，他获得了在洛杉矶知名高端吉他品牌 Shabat Guitar 的工作机会。这家工坊以手工制作顶尖吉他与贝斯闻名，强调每一件乐器的工艺细节和音质表现。李同洋不仅参与了吉他的制造过程，更在团队中担任了设计师的角色，亲自参与从选材、设计、组装到调音的每一个环节。对于他来说，这不仅仅是工作，更是一种艺术创作的过程。
在 Shabat Guitar，李同洋充分展现了自己的技术与创意。他特别注重通过细节设计来提升吉他的音质与演奏手感，这一点在他与团队共同为知名录音吉他手 Tim Pierce 设计的吉他中得到了淋漓尽致的体现。Tim Pierce 是好莱坞极具影响力的录音吉他手，对音色的要求极为苛刻。李同洋和团队在与他多次讨论和试验中，逐步了解并掌握了 Pierce 的演奏需求，通过对电路结构的调整和木材选用的精准设计，最终为 Pierce 打造了一把完美的吉他。这不仅证明了他在技术上的成熟，也体现了他对音色的敏锐感知和对客户需求的深刻理解。
李同洋还与 Dweezil Zappa——著名音乐家 Frank Zappa 的儿子，展开了深入合作。Zappa 的音乐风格极富实验性，这对吉他的设计提出了更高的要求。李同洋与其团队凭借大胆的设计理念，打破了传统吉他设计的框架，融入了Zappa的音乐元素，成功设计出了一款能够适应其多变音乐风格的吉他。这次合作不仅进一步提升了李同洋在设计领域的声誉，也证明了他能够在复杂的音乐风格中找到创新的空间。
李同洋对吉他设计的理解不仅局限于表面的工艺，他深入研究了材料、结构和电路设计对音色的影响。在 Shabat Guitar 工作期间，他不仅负责设计，还积极参与新技术的研发和应用。他深信，乐器的设计不仅仅是外形的美观，更是声音表现的优化。通过对材料特性的深入研究，他能够选择最适合每个乐器的木材，以此调节乐器的共振和音色。他通过多次试验，优化电路设计，以实现更精准的音色控制。
在与 Miura Guitar 创始人 Hiro Miura 合作时，李同洋进一步拓展了自己的设计边界。他们共同研发了一款贝斯，通过对音色的独特设计，成功为贝斯乐手提供了更多样化的演奏体验。Miura 是一位追求极致音色的设计师，李同洋与他的合作不仅是一次技术上的突破，更是一种思想上的交流。在这个过程中，李同洋深刻体会到音色设计的无限可能，也为他未来的创作打下了坚实的基础。
李同洋不仅在制作与设计上取得了显著成就，他还积极参与国际性的音乐展览与交流活动。他多次参与全球最大的乐器与音乐产品展览会——NAMM Show，并在展会上展示了自己的设计作品。2022年和2023年的 NAMM Show，李同洋的作品吸引了众多音乐爱好者与业内专家的关注，这些展览不仅是展示其个人才华的舞台，也是与全球顶尖设计师和音乐人交流的机会。李同洋的设计风格在展会上获得了高度评价，他将传统工艺与现代技术相结合的设计理念，为他赢得了国际舞台上的一席之地。
李同洋的故事不仅仅是关于一位年轻设计师的成功历程，更是关于一个通过不断创新与坚持，在技术与艺术之间找到平衡的年轻艺术家的探索之旅。他的作品和精神，展现了如何在瞬息万变的音乐世界中，凭借独特的视角与技术，不断创造新的可能性。
来源：东方网
