12月17日，一场别开生面的现代室内音乐会——“光与声视与听”在上海九点水美术馆树屋馆举行。

这场音乐会既是与树屋馆当代艺术展览《吉檀迦利》的一次联动，也是九点水美术馆辞旧迎新的一场压轴大戏。

上海九点水美术馆树屋馆以“树屋”形象着称。整体建筑由四座独立的悬浮体串联而成，通过结构和空间的组织，使现代建筑与自然树木紧密交织在一起。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。“光与声视与听——九点水美术馆现代室内音乐会”在树屋馆举行，完美注解了建筑、音乐与艺术之间的关系。

音乐会上，展现了来自上海音乐学院七位年轻作曲家的音乐作品，其中包括作曲家王瑞奇的“《生生不息》——为六件乐器而作”，姚怡彤的“《秋霞》——为小提琴独奏而作”、倪辰康的“《为九只长笛而作》——为九只长笛而作”、陈泽宇的“《在夜幕降临时》——为九件乐器而作”、刘炎林的“《草原随想》——为小提琴独奏而作”、何佳宁的“《四月天》——为丝弦五重奏而作”以及彭荣鑫的“《StringQuartet4.0'Home'》——为弦乐四重奏而作”。

这是一次青年艺术家艺术灵感与火花的碰撞。《吉檀迦利》六位参展艺术家分别是70后、80后和90后，近年活跃于当代艺术领域。而本次音乐会的七位作曲家中，有80后的老师，90后的研究生，也有大一学生。

“希望让大家听到来自不同年龄层的创作者对于世界、对于艺术的认知。”本次音乐会策划王瑞奇表示，“不同的认知在音乐作品当中有着不同的表达方式，在聆听的时候也会让大家产生不同的感受。”

走进树屋馆，观众可以看到绘画、雕塑、装置、影像等不同形式的艺术载体。而在音乐会上，则能聆听到小提琴独奏、丝弦五重奏、弦乐四重奏等。“艺术原本就是相通的。比如这次展览上一些看似光怪陆离的画面，其实来自古典主义的光影、浪漫主义的色彩和不同媒介碰撞冲突而形成的戏剧性空间效果，而此次音乐会上也有描绘光影、强调空间感的作品。我们希望通过这样的互动方式让更多观众走进美术馆。”《吉檀迦利》展览策展人、九点水美术馆馆长陈君达表示：“很多人会觉得当代艺术看不懂，现代音乐听不懂，但这并不重要，重要的是去感受它。我相信这次在艺术现场举办音乐会，会让观众有一个全新的感受。”

“一个好的艺术作品，经得起时间检验的具有生命力的艺术作品，它一定是能够表达人类共通的情感。”王瑞奇表示，“当代艺术作品本身就有一个阅读时间和空间的感受，所以这与现代室内乐的形式是接近、共通的。”

这场特别的音乐会上，原本隐藏于五线谱中的作曲家们一一亮相台前，生动形象地向观众讲解自己的作品，与观众互动。

王瑞奇的作品《生生不息》是大提琴、小提琴和竹笛、琵琶的混合编制，这是她艺术性上的一次新尝试。通过乐器相互间绵绵不绝的全新音响，将生生不息的生命力在作品中流淌和变化。彭荣鑫的作品《StringQuartet4.0'Home'》中，弦乐的演奏如同石库门里的人们在拉家常一般亲切而温馨；陈泽宇的《在夜幕降临时》则通过四个篇章将夜幕降临时天空的色彩变幻演绎得细腻而丰富。

九只长笛的合作演奏在音乐会上非常少见。作曲家倪辰康将九只长笛以九宫格的形式分布，形成一个音乐的场域，而指挥家江非凡则面向观众进行指挥。现场观众处在9只长笛的包围之中，去感觉声音互相的穿插、发展和细微的流动。

“树屋馆的设计非常特别。”倪辰康说，“我觉得身处其中可以让大家近距离感受对于声音的空间感。我的作品是一个环绕的感觉，所以指挥站位就不一样，必须是面向观众，观众可以直接看到指挥所有的动作和表情，长笛也是需要时刻去关注指挥，这对于演奏者和指挥来说是一种挑战。”

九点水美术馆树屋馆以其自身独特设计，成为具有巨大潜力和空间可能性的艺术实验场，吸引越来越多的青年艺术家参与其中。这场现代音乐会开启了九点水美术馆跨界合作新模式，也给周边社区市民带来了全新的文化沉浸式体验。(上观新闻)

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