昨晚，星海音乐季开幕式上，女声小组唱《荔乡歌谣》。
昨晚星海音乐季开幕式现场的童声合唱《Sing Sing Sing》。
广州人民爱唱歌，图为上百市民在晓港公园的大榕树下练习合唱。（资料图片）广州日报全媒体记者邱伟荣摄
昨天是人民音乐家冼星海诞辰113周年。“花城咏天籁⋅唱响新时代——2018广州星海(国际)音乐季”于昨晚在星海音乐学院音乐厅拉开序幕。这场集合唱节、国际知名乐团华彩演出季、广东音乐辉煌艺术成就展演、流行音乐、知名乐团户外演出季于一体的华丽音乐盛宴将历时半年，一直持续到今年12月。盛况空前的全民“飙歌”、顶尖乐团的华彩演出、传统广东音乐和现代流行音乐的交相辉映……整个音乐季将以音乐为主线，讴歌广州改革开放40年辉煌成就，展现广州在音乐禀赋上的历史、传承和辉煌，打造广州“世界音乐之都、世界合唱之都”的城市品牌，讲述一座血液里都流淌着音乐基因的城市如何带着满满的文化自信、肩负着人民对美好生活的新期待走向新时代的故事。
作为一座有着深厚音乐积淀的城市，广州在努力深耕音乐文化、继续保持传统优势的同时，更加注重创新与包容，激发城市的文化艺术活力，提升城市的艺术品位，为满足人民对美好生活的向往而提供更丰盈的精神食粮，从音乐城市走向世界音乐之都，并努力建设成为独具特色、文化鲜明的国际一流城市，建成向世界展示习近平新时代中国特色社会主义思想的重要“窗口”和“示范区”，向世界展示中国文化软实力和文化自信。
一座深藏音乐基因的城市
音乐，自古就是广州的城市文化基因。以广州为流行中心的广东音乐有四百余年的历史，自明清以来， 清新流畅、悠扬动听的广东音乐，经历了萌发期、发展期、成熟期。它与粤剧、岭南画派被誉为岭南三大艺术瑰宝。
广东音乐发源地之一——广州番禺沙湾，不仅孕育出了广东音乐“何氏三杰”，更孕育了冼星海这样的人民音乐家。冼星海一生创作的音乐作品有五百多首。《黄河大合唱》更以排山倒海的磅礴气势、热情奔放的雄浑旋律，展现了中华民族全面投入抗日战争的壮丽图景，成为中华民族音乐史上的不朽之作。
冼星海的女儿冼妮娜说，父亲的很多传世作品都带有家乡的风格和气息。沙湾一带的咸水歌、木鱼、南音、龙舟、儿歌等民间歌谣给了父亲音乐启蒙和熏陶。“其中一首《顶硬上》，就是父亲为纪念我的奶奶黄苏英而创作的。”
歌中的“顶硬上，鬼叫你穷，哎呵哟呵哎呵哟呵，铁打心肝铜打肺，立实心肠去挨世，哎呵哟呵哎呵哟呵，挨得好，发达早，老来叹番好……”，实际上儿时的冼星海经常听母亲哼唱的搬运工人的号子。后来，冼星海将这首歌收入其曲集，以黄苏英词、冼星海曲面世。据说，他不管在什么场合演出，第一首曲子必然是用广州话演唱的《顶硬上》。在中国民间文艺家梁谋看来，“干活时要唱，休息时要唱，恋爱时要唱，甚至结婚时也要唱”的疍家人日常生活，不仅在冼星海心中埋下了音乐的种子，疍家人那种不服输的硬汉气质，也影响了他的性格和音乐气质。
从上世纪80年代开始，广州成了全国流行音乐的发源地、主阵地，原创氛围浓厚，人才层出不穷，成为中国流行音乐的风向标，为中国流行音乐事业做出了不可磨灭的贡献。
一座花儿都会唱歌的城市
有人说，广州是一座连花儿都会唱歌的城市。从小唱着《月光光》《落雨大》等童谣的广州人之热爱音乐、热爱唱歌，早已名声在外。
跟其他许多城市的公共空间由广场舞独领风骚不同，在广州，白云山上、珠水边、公园里、广场上，随时可以听到嘹亮的歌声。歌声大多来自群众自发组织起来的合唱队伍。在这个城市里，有超过3000支业余的合唱队伍。2012年，广州更获得由国际文化交流基金会和世界合唱理事会授予的“世界合唱之都”称号。这个仅授予“合唱音乐文化底蕴深厚，具有代表性、榜样性和杰出成就的城市”的称号，是世界合唱界的至高荣誉。广州也是中国首个获此殊荣的城市。
用世界合唱比赛组委会主席、国际文化交流基金会主席冈特⋅铁驰的话来说，广州获此称号当之无愧。“这座城市有浓厚的合唱人文氛围，国际文化交流基金会有一个世界合唱实力排行榜，广州合唱团在排行榜上常常名列前茅。”他说，“在一些国际合唱比赛中，那些始终面带微笑、彬彬有礼的参赛者多半是中国选手，而其中更以广州的选手最为友好和善，他们常常开口之前就开始微笑，微笑是他们最和谐的名片。”
“这3000多支队伍，都是二声部以上的。”广东省合唱协会副会长、广州合唱协会会长苗向阳介绍，广州合唱总人数目前已经超过20万，包含了老年合唱、成人合唱、青少年合唱，种类有混声合唱团、男声合唱团、女声合唱团、大学生合唱团、中小学合唱团以及少量的军警合唱团、宗教和民族合唱团、企业（行业）合唱团、社区合唱团等。“广州有着集体歌唱的传统习惯，合唱与歌咏已经成为广州市民的一种生活方式。”业界普遍认为，广州地区合唱事业基础之好、普及之广、数量之众、水平之高、获奖之多、为全国之最。
近年来，高雅音乐也逐渐走进普通市民的生活。而让人欣喜的是，“广州式欣赏音乐”已成为广州的一张名片。
一年一度的广州新年音乐会，在2018年将迎来25周岁生日，不仅为广州节日文化生活增添了一抹异彩，并逐渐成为广州培育世界文化名城、建设国家中心城市的一个知名文化品牌、一张靓丽文化名片。“广州新年音乐会”不仅是乐迷的狂欢，还是社会各界的社交盛会。每年元旦出席广州新年音乐会，是大家辞旧迎新的固定节目，盛装出席的观众也成为广州新年音乐会上一道亮丽的风景。
今年5月15日启动的“星海音乐厅20周年华彩演出季”启幕周中，“最强贝九”（贝多芬第九交响曲）由著名指挥家萨拉斯特率170人的阵容上演。演出结束时掌声雷动，观众整齐划一的掌声长达8分钟。乐章之间，除了无法忍耐的咳嗽声，并没有不合时宜的掌声，被艺术家们称为“世界级”观众。
以《走进新时代》《天路》《芦花》等经典主旋律作品为人所熟知的著名军旅作曲家印青，因为担纲金钟奖的评委，常来广州。在他看来，“广州观众的音乐欣赏水平很高，无论是歌唱、钢琴还是其他器乐，观众的反应都很热烈，那种观众对音乐的领悟能力和得到音乐熏陶后的释然，让艺术家们非常感动”。
“广州获此称号当之无愧，这里有超过3000支业余的合唱队伍，他们活跃热情；这座城市有浓厚的合唱人文氛围，国际文化交流基金会有一个世界合唱实力排名榜，广州合唱团在排行榜上常常名列前茅。而且近20年来，广州合唱团踊跃参加各种国际合唱活动，成绩优异。”
——世界合唱比赛组委会主席、国际文化交流基金会主席冈特⋅铁驰
“这3000多支队伍，都是二声部以上的。广州合唱总人数目前已经超过20万，包含了老年合唱、成人合唱、青少年合唱，种类有混声合唱团、男声合唱团、女声合唱团、大学生合唱团、中小学合唱团以及少量的军警合唱团、宗教和民族合唱团、企业（行业）合唱团、社区合唱团等。广州有着集体歌唱的传统习惯，合唱与歌咏已经成为广州市民的一种生活方式。业界普遍认为，广州地区合唱事业基础之好、普及之广、数量之众、水平之高、获奖之多，为全国之最。”
——广东省合唱协会副会长、广州合唱协会会长苗向阳
一座原创音乐涌动的城市
从上世纪八九十年代起，广州就被誉为原创音乐的沃土，培养了大量国内知名的原创音乐人。创作了《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》《新闻联播》片头曲等家喻户晓的作品的第八届中国音乐家协会副主席、国家一级作曲家孟卫东说，广东、广州在音乐创作的很多方面已经走在全国前列，体现出广州气派的城市格局，既有娟秀的一面，也有昂扬的一面，诞生了《将军令》《步步高》《彩云追月》《赛龙夺锦》等脍炙人口、广为传咏的岭南传统音乐经典。
如今，广州正进一步打造音乐原创之城，塑造世界音乐之都的城市名片。深厚的原创音乐氛围吸引了更多的年轻的音乐人。越来越多的文艺青年发现，广州这座两千多年历史的商业城市，虽然有着浓郁的市井商业气息，但一直以来与之并存的文艺范儿却一直在线。
广州的这张音乐名片开始创新性地融入了科技元素，以“科技+音乐”的崭新形式亮出一座国际城市的青春跃动一面。
从去年年初，广州相继启动“酷狗校园音乐基地”计划到如今的“酷狗校际音超联赛”、全国大学生原创歌曲征集大赛，结合网络的发展，通过数字音乐平台与原创音乐结合，大力扶持国内音乐事业发展，推动了广东音乐基层的力量。广州不仅拥有用户达6亿人次的中国流量第一的歌曲推广网络平台酷狗音乐，平台也开始建立 “校园音乐创业扶持——打造音乐新星”计划。在数字音乐取代传统唱片业的今天，广州选择以各大高校作为基层音乐人才的输出口。广州酷狗音乐正建立“校园音乐众创空间”，培养音乐产业的基层力量，助力中国新时代音乐再创辉煌。
原创嘻哈音乐人代表李大奔说，他有很多音乐界的好朋友都是广州人，自己也非常喜欢广州的原创音乐环境。
在去年的第十一届中国音乐金钟奖活动中，有着“华人男中音第一人”之称的著名歌唱家廖昌永说，来广州的次数越多，就越喜欢广州。他是金钟奖的评委，对来广州演出也是情有独钟。在他看来，广州与金钟奖的携手，既是广州长远独到眼光的体现，也与广州传统音乐文化积淀有着密不可分的联系。“中国近代音乐史上，广东人做出过杰出的贡献，改革开放以来，流行音乐的蓬勃发展，同样是从广州起步，广州对流行音乐发展起了重要的作用。具有创新精神的城市气质，让广州成为极具创造力的音乐之城”。
去年10月，第55届帕格尼尼国际小提琴大赛亚洲区交流音乐会在广州举行。组委会秘书长古里多⋅格兰蒂诺说，广州有很悠久的音乐传统，也有包括大剧院在内的各种音乐场所和设施，这些都意味着广州拥有孕育音乐的良好土壤。而且，广州举办了各种各样的音乐活动，也有很多音乐院校培养了很多音乐人才。
出品
一座名家大师荟萃的城市
打造世界音乐之都，必须要有演出市场的良好发展。在广州，在文化娱乐方式日益多样化的今天，从民歌、地方戏曲到流行音乐、古典乐各种音乐类型都能找到自己的知音。
一场“贝九”，仅一个周末，全场1300张门票便被观众抢去近1000张，占全场门票20%的惠民票更是在开售当天全部售罄。
广州的音乐剧市场近年迎来了“井喷式”登陆。仅2017年至2018年初，超过10台音乐剧在广州上演，原版引进、中文版和原创都有，其中包括《魔法坏女巫》《修女也疯狂》《泽西男孩》等超过8部原版音乐剧。越来越多的文化素质和收入都比较高的年轻观众愿意为一部“并不太熟悉的音乐剧”走进剧场。
今年，星海音乐厅迎来了20岁生日。20年来，走进星海音乐厅的观众有600万人次。
因为拥有成熟的市场、世界级的观众，广州已成为国内外艺术大师演出的必选之地。
以星海音乐厅为例，近年来，登上星海音乐厅舞台的，有维也纳爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、西德广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团、苏黎世室内乐团、柏林爱乐弦乐五重奏、维也纳莫扎特长笛四重奏等顶尖乐团，有德国指挥家克里斯蒂安⋅蒂勒曼、俄罗斯指挥家尤里⋅特米尔卡诺夫、奥地利指挥家弗朗茨⋅威尔瑟-莫斯特、芬兰指挥家尤卡-佩卡⋅萨拉斯特、哥伦比亚指挥家安德烈斯⋅奥罗斯科-埃斯特拉达、荷兰指挥家唐⋅库普曼等指挥巨擘，也有英国小提琴家丹尼尔⋅霍普、希腊小提琴家莱昂尼达斯⋅卡瓦科斯、大提琴家马友友、奥地利钢琴家鲁道夫⋅布赫宾德、俄罗斯钢琴家鲍里斯⋅别列佐夫斯基等演奏大咖。
悠久的音乐传统、深厚的群众基础、活跃的原创氛围、成熟的音乐市场……这一切，都让广州从音乐城市迈向世界音乐之都。
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