杨雪老师在SELF论坛
喜欢这个音乐吗？
可以点击文末阅读原文
支持我们的实体唱片哦∧∧
前不久，瑞鸣合作的艺术家中央音乐学院副教授、中国青年二胡演奏家杨雪老师登上“SELF格致论道讲坛年度大会”，向热爱传统文化、音乐的观众朋友们讲述二胡的文化魅力。
二胡，是一种中国传统拉弦乐器，至今已经有一千多年的历史。在杨雪老师的心中，二胡是“行走的弓弦”，它行走在中国的大江南北，演奏着地域风情和人文特色。杨雪拉出的二胡，柔美中透露出浑厚，纤细中散发出豪放，她不仅为我们带来了一场听觉盛宴，更弘扬了中国优秀的传统音乐文化。
以下是杨雪老师的演讲实录：
草根级的乐器
我手中的乐器是二胡，相信大家对它非常熟悉，它有两根琴弦，传自胡人。我先介绍一下二胡的年纪，它已经有一千多年的历史了，不过跟其他的民族器乐相比，它还算是年轻的。像在贾湖出台的骨笛，已经有九千多年的历史了。
二胡作为只有一千多年历史的乐器，也经历了很漫长的发展过程。如果按照时期来划分，我们把这一千多年的前面90%，称为第一时期，这个时期它主要生长发展自民间，我说它是草根级的乐器。为什么呢？因为我们在宫廷音乐中看不到它，好像那时候文人雅士也更偏爱古琴，而它一直是散落在民间。可是它的生命力极其旺盛，所以发展至今，成为了代表我国非常有特点的乐器之一。
杨雪老师在瑞鸣音乐《一路莲花》中的录音花絮
大家对二胡已经有了一个准确的判断，它是不是特别好听？那它为什么好听呢？就是因为它擅长演奏旋律，又由于它的天生音色非常像人声，这两个特点足以担得起“好听”这个词，所以才成为那么多的说唱音乐、戏曲音乐、歌舞音乐等等剧种曲种伴奏乐器。当然还有其他胡琴家族的成员们，一起散落在我国各地，成为那么多的戏曲音乐的伴奏乐器，因为它们可以很好的衬托唱腔。
火箭般发展的二胡
为什么前面90%的时间叫第一时期呢？因为有一个人的出现，改写了二胡命运，从他之后到现在只有一百多年的时间，我们叫第二时期。
刘天华先生-图片来自百科
他就是刘天华先生，曾经执教于北京大学，是他第一次将二胡推向独奏舞台，为二胡创作了大量的练习曲，还有十首著名的二胡独奏曲，比如《光明行》、《良宵》、《病中吟》、《空山鸟语》等，都是刘天华先生的佳作。他认为国乐不应该低人一等，所以一生都致力于学贯中西，找到了一条适合国乐发展的道路。从他之后，二胡的发展应该用火箭般的速度形容最为合适了。
西北——行走的弓弦
回到今天演讲的主题——行走的弓弦，“行走”可以理解为二胡从古代走到现代，也可以理解为我拿着这把乐器作为传承者，如何走下去，而我今天更想讲的是地域上的行走。
有一句话说的特别好，“一方水土养一方人”，我国地大物博，每个地方有自己独特的地理特征，也会孕育出很有地域特色的文化特点，这其中也包括音乐。
我刚才演奏的音乐是一首西北的二胡作品，叫迷糊调，又称郿鄠调，是什么意思呢？这是作曲家鲁日融先生根据陕西郿县和鄠县这两个地方戏曲音乐的素材提炼而成，然后创作了这首迷糊调。因为“郿鄠”这两个字不好写，后来大家叫着叫着，就叫成了迷糊调，这两个名字其实是同一首作品。
黄河九曲十八弯-来自百科
说到西北，大家马上想到扎着头巾的汉子、放羊娃、黄土高原、风沙，这些都是特别有西北特色的词语。确实如此，那里的自然条件没有那么好，人口的分布也比较稀疏，所以西北音乐有一个特点，演唱西北音乐的人嗓门都特别大。
比如秦腔，都说秦腔是吼出来的，包括西北民歌也是放声高歌型的。因为那里地儿大，人少，不存在扰民的问题，放羊人走一天可能也见不到几个人。那怎么办？就用唱歌来赶走寂寞，把对家人的思想、对生活美好的憧憬唱出来呗。地儿又大，那就放声高歌，所以久而久之，就形成西北音乐的特点。
在瑞鸣音乐即将推出的新专辑中录音的杨雪老师
我刚才演奏迷糊调的时候多次出现过一个现象，那就是它往往以下行的旋律结束，什么意思呢？就是在旋律的最后，总是一个音比一个音更低，这样去结束的。下行结束的旋律往往会给人悲伤、苦涩的感觉，大概是因为西北缺水，大家很渴望，所以久而久之就形成了这样的一种旋律走向，当然这也是后人总结的。
西北有黄河流经此地，为什么还缺水呢？黄河并没有那么的温顺，河道忽宽忽窄，而且落差很大。在这样的环境中，大家对于温暖、美好、绿色的渴求指数非常高。
江南——行走的弓弦
我们去过西北，也去过江南。这个对比很强烈，对不对？江南是鱼米之乡，富的不行。还有很多传说，比如《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等等好像都与这块地方息息相关。
瑞鸣音乐的《评·弹》充满江南风情
因为江南太富饶了，自然条件好极了，大家可以很幸福的生活。这儿的音乐听起来很精致，嗓门也没有那么大，很美。江南这个地方的菜也好吃，用方言吵架也像说话一样。所以每个地方地域特点和人的性格、语言特点都是非常有关系的。
在江南也孕育出了非常多跟二胡相关的名家，比如刘天华先生，他就是江苏江阴人。说到江南，还有另外一位二胡巨匠我也必须要提到，他就是阿炳，华彦钧。
阿炳的纪念雕塑-图片来自百科
他创作了著名的《二泉映月》，相信大家都非常熟悉。这首作品有人说，没有听到太多跟江南戏曲地方音乐相关的素材。还有一种声音说，就是取材自无锡的锡剧，至今也没有定论。
下面我用另一把二胡，为大家演奏《二泉映月》的片段。
可能大家会好奇，我为什么用另外一把二胡呢？声音很低沉对不对？这把琴叫做低音二胡，它的琴筒尺寸更大，琴弦更粗，定弦也比二胡要低，整个音色听起来会更为苍劲有力。阿炳的作品都是要用低音二胡来演奏的，我们俗称二泉琴，这也是一个内行之间会经常说到的名词。
说到江南这个地方，其实还有很多非常好听的各种各样的地方音乐，比如苏州评弹、无锡的锡剧、黄梅戏、沪剧等等。当年阿炳在无锡长大，他从小听这些音乐，以及外来的音乐，他就把这些音乐全部吸收，再加上自己的琴感，最后创作出这么好听的《二泉映月》。
二胡也是一种语言
刚才说到地域和二胡作品的关系。其实在二胡很多演奏技巧中，有很多能非常准确定义这个作品地域性的，比如二胡技巧中的滑音。每个地方有自己的方言，方言离不开发音。我们在说普通话的时候，音调发音分四声，二胡很容易把这四个发音用滑音做出来，当然滑音还可以模仿其他方言的发音。
在瑞鸣音乐即将推出的新专辑中录音的杨雪老师
我们在看一个乐谱练琴的时候，作曲家会把滑音标记出来，可是它只是一个方向的提示。比如说它会告诉你从这个音滑到另一个音，或者从低音滑到高音，只是方向的提示。那么要用多快的速度滑？用多大力度配合滑音？这是没有办法标记和量化的。我有时候问我的学生这个音想滑多快，他完全不知道怎么回答，因为他没有想过这个问题。没有想过这个问题，演奏出来会动听吗？不会，因为它不是由心而生的。
为什么说音乐是独一无二的，因为每个人演奏《二泉映月》都是不一样的，这是艺术的魅力，它是没有办法量化的。
很多人问我二胡好学吗？我想说无论学什么，学好了都不容易。做好一件事情，要努力、坚持、用心，当然也要喜欢，缺一不可。我想每一位朋友都有自己最喜欢做的事情，请你用心、坚持，我想一定会有一个很好的结果。
瑞鸣音乐《一路莲花》专辑实物
文中音乐来自瑞鸣音乐《一路莲花》专辑，杨雪老师在专辑中用二胡形成层次丰富的配乐，大海、河山、日月、星辰，悉皆光明。天地万物，各正性命。
杨雪老师参加的“SELF格致论道”是中国科学院全力推出、中国科普博览承办的科学讲坛，致力于精英思想的跨界传播，由中国科学院计算机网络信息中心和中国科学院科学传播局联合主办。
3月31日瑞鸣音乐《天人合一》专辑中有精彩演绎的古琴演奏家赵晓霞老师将在SELF女性专场活动中分享“古琴艺术的前世今生”。在叶云川老师、杨雪老师、赵晓霞老师之后还会有更多瑞鸣艺术家登上SELF讲坛上分享音乐，欢迎大家继续关注。
文章转载自公众号 SELF格致论道讲坛
《一路莲花》
祈请卫藏 安多 康巴藏区诸位活佛 远道北京
以梵语吟诵、藏文抄经 殊胜功德 馨香加持
大提琴、竹笛、二胡及法器配乐 即兴而成
藏传佛教经文吟唱传承人
热西.才让旦朴素呈现雪域光芒
竖琴艺术家张小音温暖演奏 天籁之声
音乐制作人叶云川远赴香格里拉 采风探访
寻求艺术真谛 纯净 空灵 神秘 自然天成
0
