一个人唱叫做“独乐乐”，一群人唱叫做“众乐乐”。按照孟子的观点来看，“独乐乐”不如“众乐乐”好，起码可以让人们一同高兴，获得好的体验。倘若只是一个人唱歌，就有点孤芳自赏的意思了。合唱可以让人们迅速团结起来，统一节奏，统一调子，甚至可以分声部唱出来，有种层次感，有种和谐感，让人获得美的享受。不过，合唱并非如此简单，而是比较复杂，要被人们利用充分。
上古时期，人们在田野中歌唱，会唱出心底的呼声。不管是唱山歌还是小调，都能见什么唱什么，创造力很强，调子丰富多彩。后来有了汉代的乐府，乐府机关里的乐官们到民间采集民歌，就改变了民歌的原生态。很多乐曲被采集到宫廷，促进了乐曲的专业化发展。经过文人士大夫们的整理，乐曲变成了清新朴野的歌曲，也成了文人士大夫们争相模仿创作的东西。有了专业的文人士大夫搞创作，就会让民歌发展很快，迅速出现在朝与在野的区分。在朝的歌曲比较典雅，适合皇帝和官员们欣赏，而在野的民歌比较清新朴野，只能适合民间老百姓们欣赏。皇帝和官员会认为民间的歌谣有些俚俗，甚至有些恶俗，也就只能喜欢庙堂之上的高雅的音乐。
只是自己独唱并不能发挥很多声部的特点，于是，就有了乐器伴奏，有了多声部合唱的方法。人们由独唱变为合唱，本身就充满了气势，也让声音层次多样，便于欣赏。合唱的魅力并不仅仅在于铿锵有力，而在于多声部互相协作，产生多种声部一起发声的效果。不管是领唱、合唱还是二重唱，都能让声部丰富起来。倘若只是一起唱就叫合唱，岂不是太过于枯燥乏味？在庙堂之上的合唱可以起到扩音作用，尤其唱一些歌功颂德的作品，让皇帝感觉很美好，官员们感觉很美好，而且要定期唱，唱响朝堂，唱响天下，让天下人都知道皇帝的恩德。只不过，这种合唱只是一种适合宫廷需要的唱，并不适合到民间唱。民间老百姓可能会合唱，在打谷场、麦场等地方，一个唱，几个和，相得益彰，也可以几个人一起唱，一人负责一个声部，算是没有伴奏的原生态唱法了。
合唱可以让人迅速融入集体，受到集体协作精神的影响，成为集体中的一员，变得积极乐观起来。曾经有调皮捣蛋的孩子组成了合唱团，刚开始的时候非常调皮，让老师操碎了心。后来，他们步入正轨，认真唱歌，居然能拿了大奖，也就变好了。我们的教育相对落后，尤其在评价人才方面，以考试作为主要的评价手段，比较单一。很多孩子学不进去，却还是硬着头皮学习，那种痛苦简直不能忍受。要是以多种方式衡量人才，就会让学生们获得一定的解放。倘若孩子参加学校的合唱团，拿了大奖，就可以直接升学，是不是一种鼓励？不过，合唱历来被当成工具使用，并不能成为某种通俗歌曲的唱法。很多庄重的场合有合唱，而且很多合唱演员都是企事业单位的员工，有的还是领导，即便明明知道组织这种合唱活动是劳民伤财的举动，也还是要坚定不移地举办下去，只要有回扣，领导就会不遗余力地干下去。
合唱的萌芽状态可能是一群人在田野中歌唱，或者在大路上歌唱，有一两个人忘了词，或者不能现编词，就跟着别人唱。一群人唱，可以弥补有人忘词的缺陷，也可以集思广益，看到什么唱什么，使内容更加充实，结构更加完整，情感更加丰富。合唱的声音比较大，有的只是作为背景音出现，算是有这种付出。倘若只是一个人唱，唱的次数多了，听的人就会产生审美疲劳。能欣赏合唱的人会在唱歌的队伍中挑出跑调的歌手，看到哪个歌手眼神游移不定，看到哪个歌手身体摇晃了，听到哪个歌手唱歌慢半拍或者赶了节奏。如此一来，合唱就具备很强的团队协作精神，而且还会不断变化花样，让听众获得不一样的感受。
当然，合唱多了，听众会产生审美疲劳。不是所有的歌曲都适合合唱的，也不是所有的合唱都能打动人的。尤其是在一些节日来临的时候，有关单位会组织合唱比赛，要求全体员工参加，领导带队，最终评出分数，给单位发奖。什么事只要领导带头干，就会干成。没有音乐老师，就请外援，没有服装道具，就直接购买或者借别的单位的，没有专业的味道，就要强调业余的味道，向专业程度靠拢。不过唱的都是一些节奏铿锵的以赞美为主要风格的歌曲，也就让听众感觉审美疲劳了。
其实，合唱应该是鼓舞人的，是抒情的，是打动人的，而不是仅仅聚在一起唱一首歌。合唱的演变可以说明，社会政治高度发达，已经会用合唱来给自己唱赞歌了。尤其是一些庙堂之上的合唱，配乐朗诵，接着就要群体开唱，显得气势磅礴，却终究是唱赞歌，也就有些空洞无物了。需要追求合唱的民生意义和审美原则，而不是追求合唱在赞歌方面的意义……
