戏剧是一种音乐艺术。在戏剧作品中，音乐与剧情的交融不仅可对剧情的发展起到渲染作用，而且在塑造作品的人物情感与形象、揭示人物心理活动、提升作品的戏剧性和艺术性等方面发挥着重要作用，使戏剧效果得以强化，给观众以震撼，恰如《列子·辨乐》所言：“先王闻五声，播八音，非苟欲愉心娱耳，听其铿锵而已。”
　　以戏剧的叙事性而言，通常更多地是借助演唱手段来刻画人物，抒发情感。演唱推动叙事进展，离开了抒情演唱，情节和故事就成了枯木死水，波澜不惊。如果说情节和故事是河床，抒情和演唱是河水，那么，两者共同构成了江河，奔腾涌动。
　　戏剧不同于小说，小说仅用文字追求刻画完整的人物性格、塑造丰满的人物形象；戏剧往往是通过演唱来刻画和凸显人物性格的某一特质，以此彰显主题，张扬精神——如此，与其说戏剧是叙事小说，不如说戏剧是叙事诗歌；与其说戏剧是综合艺术，不如说戏剧是音乐艺术。
　　京剧《杨家将·李陵碑》一折，主人公杨继业兵困两狼山，陷入穷途末路。此时有一段经典唱腔，以回忆的手法抒发了杨家父子为国为君参战、爱憎交织的悲伤和处境窘极的哀痛情怀。对入侵者的愤怒、对误国奸佞的憎恨、对昏君的怨懑、对儿子的怜惜……如此复杂的情感在敌我、君臣、父子关系中逐一展开。家仇国恨，情意心绪，一起在悲愤苍凉的唱腔中倾泻喷发。最终，杨继业撞死在李陵碑上，以此表现了自己的忠贞品质和凛然正气。斯时，伴乐急促偾张，穿云透雾，敲山震谷，唱声和伴音融成一体，台上台下的情感互动一体，音乐的力量使戏剧精神得以升华。
　　戏剧表演，离不开撰写文字剧本和谱写音乐曲子的“内容创作者”，同样也离不开在剧场内一展才华的演员和演奏乐队。要将表演者的戏剧精神与内容创作者的戏剧理想得到统一，演员的演绎就须入眼入耳，入心入骨，打动观众，引发共鸣，使台上台下形成精神层面的一致，即统一于戏剧表达的主题精神。能否做到这一点，表演者对戏剧内容的理解，对戏剧人物的把握，对演与唱分寸的掌控，显得尤为重要。
　　窃以为，戏剧的剧情和人物关系是戏剧的骨架，而演员的演唱则是戏剧的血肉。骨架紧凑结实，血肉丰满光泽，是好的戏剧、好的表演之基础；骨肉融贯而不间离，无疑应是上佳的戏剧表演的标准。就声腔而言，好的唱腔必须符合剧情和人物——唱腔是否符合剧情和人物，是衡量唱腔优劣的重要标准。以豫剧为例，陈派、常派、崔派等流派宗师陈素真、常香玉、崔兰田等都真正做到了这一点，一出《拷红》和《桃花庵》，就足以使常香玉、崔兰田姐妹成为流芳千古的名角。
　　简而言之，“戏”是演绎故事，“剧”是抒发感情。戏剧“叹唱舞”皆用，是抒情达志最为完整的形式。唱舞皆音乐，正应了孔夫子“成于乐”的那句老话。从这个意义上说，音乐乃戏剧的核心内容和形式，戏剧，可谓音乐艺术矣。

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