作为《海上寻梦》系列音乐会的重头戏之一：“西部歌王”王洛宾作品音乐会，5月底将在上海兰心大戏院上演。
　　二十多年前，我曾参与策划过王洛宾生前唯一在沪举办的一次专场作品音乐会。那次在静体馆的演出，连演连满七场。其间，我与洛宾先生有过十几天的接触和多次深入采访。对其人格、艺德和作品，留有深刻的印象。
　　王洛宾是一个富有传奇色彩的人物。原本要去法国深造从而成就一番音乐事业的他，却因一次意外的采风，竟深爱并痴迷上了祖国大西北的民间音乐。从此，无论什么困苦罹难，抑或身陷囹圄，命运多舛的王洛宾都不离不弃、矢之不渝。王洛宾把自己所有的青春年华和聪明才智，甚至整个生命，都用于发现、挖掘，从而提升、改编、创作了一千多首中国西部民歌。正因为王洛宾一生的付出，才得以有今天这些绚烂多姿、瑰丽无比、隽永动人、风格各异又精彩纷呈现的西部民歌。广泛流传、绵延不绝，被亿万国人传唱。其中许多优美的旋律已融入人们的血脉和心底，一生难忘。有些经典之作，甚至被外国友人视作中华民族的音乐图腾。王洛宾作品是我们音乐百花园中不可或缺的瑰宝，是中华文化的自信，更是我们民族精神的一种体现。
　　在音乐会紧锣密鼓排练的这些日子里，我经常夜不能寐，满是王洛宾作品的旋律在脑海闪现。多年来，我一直想把王洛宾的作品搬上申城舞台，此次终于如愿。就在演出消息一经披露后，旋即出现了始料未及的一票难求局面。由此可见，广大人民群众对王洛宾及其作品是那么热爱和追捧。
　　王洛宾的音乐，始终扎根民族沃土，旋律来自生活和民间，作品更发自内心。他的一生都是在用生命的脚步去丈量祖国大西北的热土，从而不间断地尽情吮吸着各民族原始的音乐养料，追寻其不竭的乐海源头。因此，西北及新疆的音乐已完全融入王洛宾的血脉，更浸润着他的灵魂。无疑王洛宾的作品，无论其旋律、节奏，还是音乐语境和创作手法，无不充溢着鲜明浓郁的西域情调和新疆风味，久唱不衰，受到中国乃至世界人民的欢迎。
　　长期以来，人们对音乐究竟是什么？一直争论不休，且道不清说不白。我认为：音乐就是人的情感表达和灵魂的告白。音乐真正的生命和核心，就是来自生活和民间的不竭旋律。而科学、系统抑或当今最先进的西洋作曲技法，对音乐创作固然重要，更不可或缺。但它也只是服务于或更好体现、表达音乐的一种手段、工具和载体而已。
　　纵观中国近现代音乐发展史，从萧友梅、黄自到聂耳、冼星海、贺绿汀再到马可、刘炽、劫夫直至新中国培养的施光南、王酩，我们一代代作曲家薪火相传，秉承着扎根民族沃土，深入生活、民间，洋为中用地创作了一批又一批人民群众喜闻乐见的音乐作品。
　　王洛宾曾对我说过，希望自己的作品能传唱五百年。我想，流淌在亿万人民心田的不朽之作，是会与天地共存，与日月同辉的。
　　王洛宾穷尽其生对艺术不懈追求的精神，无疑是中国音乐人的楷模和榜样。

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