当下，美术教育正在逐渐越过学校的范畴，同当下社会日益崛起的精神文化需求产生直接性联系。博物馆、美术馆大众教育功能的强调，新科技展演手段的成熟，艺术作品公共性的提升，为艺术在社会中承担的多维度角色提出了新的命题，也开创着社会美术教育的新领域。如何利用各种既有的文化、社会、创意条件，构建完善而成熟的社会美术教育体系，是时代赋予广大艺术家和美育工作者神圣使命。
　　社会美育需求不断提升
　　从古至今，“美”与“德”、“美”与健康理想型人格的整体性联系，一直为哲学家、美学家所讨论。大多数观点认为，经典的艺术作品能够唤起个体的审美愉悦感，有利于形成肯定性的价值观，促进良好道德人格的养成。近年来在我国社会转型的独特背景下，以“美术教育”促进各项教育活动，充实人们精神生活的诉求愈加强烈，成为中国美术教育发展的新契机。具体而言，美术教育属于广义的美育范畴，主要通过在专业性的指导下欣赏艺术作品、从事创作实践而接触美、感受美、体验美，在这一过程中帮助人们树立正确人生观、价值观。我国20世纪的奋斗与曲折历史进程，一方面奠定了当下我国“食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐”的多元文化诉求，另一方面因为各种特殊的原因，导致当下的美术教育活动难以直接应对日益增长的文化市场需求。如何盘活既有的条件与资源，以各种方式满足普罗大众对美的渴望，提高全民族的艺术素养，已成为美术教育者将自身专业能力同国家需要、社会趋势相结合的重要途径。
　　时至今日，美的问题已不再只属于艺术家群体，艺术教育也不再是只属于学校的课程。受现实社会需要的感召，各种社会美术教育形式层出不穷。从我国当下通行的“文化产业/文化事业”二分法上说，具体可分为公共文化机构、社会服务机构两大主体。前者主要指美术馆、博物馆和各种社区美术教育团体。其特点在于，从原有的“专业”向“教育”、“公共”、“参与”转变。为提高大众的审美眼光，很多社会主流媒体和文化机构开始引导大众走进美术馆、博物馆，引导大众读懂作品。而各种社区美术教育团体也开始着重关注退休老人这个群体，在很多城市社区，书画活动成为了离退休老人业余生活的重要补充。后者主要指社会美术教育机构超脱了原有“服务高考”、“服务升学”的樊篱，吸引有艺术创作意愿，追求生活品质的成年人进行艺术创作体验。虽然这一活动相比于其他休闲活动来说，普及率尚不高，但毕竟代表了未来社会美术教育的大趋势。
　　多方合力推进美育工作
　　中国的美术教育活动长期局限于学校。曾经较为科学的条块分割体系和专业化分工，在当今社会大发展的背景下开始逐渐暴露局限性。文化艺术的需求开始由内而外、自下而上地显露。如今的父母常常会遇到这种问题，“我的孩子很喜欢画画，但是我却对此一窍不通，不知如何培养孩子的兴趣。”实际上，家长潜在的艺术需求也在逐渐激发，原本美术教育中的“儿童本位”逐渐演变为“家庭本位”。家长群体的美术教育也是社会美育的当务之急。尤其女性家长在家庭生活，特别是代际沟通中充当着重要角色，应该引起社会对这个群体美术教育的重视，给予她们更多学习机会和空间。
　　虽然说属于艺术领域的美术教育，相比于自然科学教育而言，标准更加灵活自由，但仍旧需要具有权威性的作品和机构进行引导。博物馆、美术馆作为具有公共性的机构，一直以来是美术教育的重要阵地。自20世纪7、80年代以来，欧美发达国家的博物馆开始普遍注重藏品的公众教育、公众普及和公众可接触功能。馆藏品不仅仅是专业内部的权威性、完整性，还需注重以何种方法同公众产生联系，生产出高质量、可理解的艺术知识。因而可以说。社会美术教育的健康发展离不开博物馆、美术馆馆藏机构展品有效利用。
　　整合资源，在大教育背景下提升社会美育水平
　　笔者认为，只有通过家庭、学校与社会三者的互补衔接，才能打通从学校美术教育到社会美术教育，专业美术教育到非专业美术教育的飞跃。同时有效利用博物馆、美术馆等既有艺术文化资源，真正找到解决美术教育的诸多挑战。具体而言，家庭教育可看作是是美术教育的起点，学校教育可看作是培养专业从业人员，以及培养受教育者基本艺术素养的环节，而多样化、个性化的社会美术教育则是为个体人的艺术创作、审美能力提供进一步提升的舞台。其中的博物馆、美术馆不仅是展示美术作品的场所，也是引导公众走进艺术的权威性场所。
　　大教育实质上是全民的终身教育，即以学习化社会为背景，以终身教育和终身学习为基础，以社会、家庭和学校三位一体化为模式的教育。笔者期望，在大教育背景和美术大众化趋势下，通过整合各方面的教育资源，使各层次的人群根据其个性特征进行针对化的艺术学习。以建立完善、成熟的中国美术教育体系。
　　（作者系中央美术学院艺术管理与教育学院副教授，硕士生导师，中央美院美术教育研究中心负责人，靳尚谊艺术基金会副秘书长，教育部高师课改项目核心专家）

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