学生走上国际比赛领奖台,我幸福;不过,如果有更多孩子能通过学习钢琴而感受到音乐的美妙,我会更幸福。
通过钢琴音乐的普及,提升市民欣赏音乐的素质,从而优化整个城市的文化“基因”这比一个人关在琴房里培养出李云迪、郎朗更有价值。
今年是音乐家李斯特诞辰200周年,世界各地相继举办纪念演出。2011第九届荷兰李斯特国际钢琴比赛、匈牙利纪念李斯特国际钢琴比赛、德国李斯特国际青少年钢琴比赛正陆续展开,国际大赛的举行,让国内受众人热捧的音乐“考级”更加引人关注。与夺取大赛冠军相比,音乐教育的更高价值何在?是考级夺冠重要,还是让更多人懂得音乐的美妙更重要?
本期谈艺录,邀请乐评人陈志音与著名钢琴教育家、被业内称作“冠军教练”的但昭义围绕这一话题展开对话,和大家分享他们的经验和思考。
陈志音:不久前,第九届荷兰李斯特国际钢琴比赛结束,进入半决赛的中国籍选手潘林子,和频频在国际大赛上获奖的李云迪、陈萨、张昊辰等人都是您的学生。可以说,您培养的学生,正形成钢琴艺术人才的梯队,源源不断地走向世界舞台。
但昭义:我以前从未想过自己的学生要参加国际比赛或是拿奖。我只是想为学生打好专业基础,把他们输送到更有经验、更高水平的成长环境中去。李云迪、陈萨等人能在国际赛事上取得优异成绩,也不是我一个人的功劳,而是几代钢琴教育家积累的心血和教学经验的果实。
陈志音:艺术竞技相当残酷,只有极少数优胜者获得成功,绝大多数人会被淘汰。有人说,钢琴比赛是一个“必需的‘魔鬼’”。
但昭义:1996年,我带陈萨首次参加英国利兹国际钢琴比赛。当时一位国际评委接受采访时,作出过这样形象的比喻。
很多人反对比赛,包括一些著名钢琴家,但我们又不得不去参与、面对,去挑战它。因为比赛确实是选拔人才的有效方法,可以更直观地让人们评析演奏者音乐才能与专业训练的差异。
我也希望所有的钢琴学生能够通过舞台演出和出版唱片专辑,一步步成为最受欢迎的演奏家。可这不是人的主观愿望所能决定的现在的演出商、唱片商,哪个不是盯着国际大赛的优胜者?在今天这个时代,只有荣获大奖的幸运儿,才会比别人更有机会上舞台、出唱片……目前看来,一个琴童要想得到国际上的认可,选择比赛这条路比较实际,这甚至是他们走向成功的必要途径。
陈志音:这些国际比赛的金奖得主,如今成了我国千万琴童和家长的“成功范本”。
但昭义:学生走上国际比赛领奖台,我幸福;不过,如果有更多孩子能通过学习钢琴而感受到音乐的美妙,我会更幸福。
音乐是人类情感的表达,每个人对音乐都不陌生。但学习和感受音乐、理解和表达音乐的能力需要培养,这是素质教育重要的一环。我们这样一个十几亿人口的大国,有机会接受音乐培养的孩子还是太少了!所以,从上世纪80年代开始兴起的学琴热,应该继续发展,但一定要避免家长或老师强迫孩子往专业化方向发展的趋势并非每个学习音乐的年轻人都要以成为李云迪或是郎朗为目标。
陈志音:这就好像很多人跑步,是为了强身健体,而不是为了成为刘翔或者王军霞。
但昭义:应该是这个意思。如今在国际大赛上取得金奖,或者被几大唱片公司青睐的年轻音乐人,有太多的不可复制性。这条路,并非人人合适。
陈志音:2000年李云迪获得波兰肖邦国际钢琴比赛金奖,国内学琴热再度升温。那时,您就向全国的“琴童”及家长提出忠告,批评了一些家长揠苗助长,为了“考级”而让孩子学琴的错误做法。
但昭义:孩子的才能并不都是表现在音乐方面,要着眼于孩子自身的长处和兴趣,不要强求。钢琴考级制,是对家庭式教学的规范化引导和检验,目的是促进孩子对音乐的进一步学习和理解。我坚决反对抱着功利目的去考级,并希望国内的音乐教师和琴童家长走出这个误区。
钢琴,只是音乐的一个载体、一个媒介。重要的是,我们把音乐的种子播进孩子的心田。因此,钢琴教学要把音乐教育放在首位,通过音乐陶冶人们的情操。重视技术训练与重视培养音乐的感受能力,两种方法所取得的效果会很不同。我更愿意做基础性的钢琴教学工作,一步步夯实音乐教育的基础。
陈志音:这就涉及我们当前的音乐教育现状。曾看过一则报道,广东省1987年开始举办业余钢琴考级,如今仅深圳市参加业余钢琴考级的人数就已突破两万名。这从一个角度可以证明钢琴教育的普及程度大大提高。
但昭义:中国有了郎朗、李云迪、陈萨,是否就代表我们的音乐教育已经达到国际水平?仅以钢琴教育来说,我国最关键的还是教师队伍的建设:合格的钢琴教师数量不足,专业的钢琴教学质量不够。
目前惟一的办法是双管齐下:一方面依靠专业教育机构,努力培养合格的师资人才;一方面借助社会资源力量,有效提高现职教师的素质。我希望将自己的教学经验,传递给更多的钢琴教师,通过他们来培养更多的喜欢音乐的年轻人。
一名钢琴音乐教育者,不仅仅为了培养国际顶尖级的钢琴演奏家,更重要的是承担起音乐普及教育的职责。通过钢琴音乐的普及,提升市民欣赏音乐的素质,从而优化整个城市的文化“基因”这要比一个人关在琴房里培养出一个李云迪、一个郎朗更有价值。
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